Începeți aici: Cinci filme care vă vor prinde de Alfred Hitchcock

Ce Film Să Vezi?
 
A alege doar cinci filme Alfred Hitchcock de evidențiat este ca și cum ai încerca să alegi cinci piese preferate de Beatles sau un roman preferat al lui Kurt Vonnegut, dar în ceea ce privește filmele care ar trebui să te obsedeze în mod corespunzător, acestea sunt doar cele care o fac.

Acesta este un coșmar. Știu că sună hiperbolic și este un motiv suficient pentru a-mi dori răul descendenței mele, dar, într-adevăr, acesta este unul dintre acele momente în care simți că faci un mare deserviciu chiar de pe lilieci. Dacă sunt sincer, ți-aș spune să începi Psiho și apoi continuă de acolo până când ai văzut totul, în afară de scurtmetrajele sale și de filmele de propagandă, asta Alfred Hitchcock a regizat. Chiar și acele filme mut, cum ar fi Locuitorul sau Soția Fermierului , ar trebui să fie văzut cel puțin o dată pentru contextul înfloritelor maiestuoase în care s-ar desfășura Marnie , Străini într-un tren , Frenezie , și Păsările , pentru a numi doar câteva.

Acestea sunt cuvintele unui obsesiv, atenție la tine. Pentru majoritatea oamenilor, numele Hitchcock este sinonim cu emoții strânse, dar nu la asta mă gândesc când mă gândesc la Hitchcock. Sunt obiceiurile ciudate, căpușele și modurile de a fi în care personajele sale par împrăștiate; al său este un cinematograf pentru și aproximativ oameni obsedați. Un thriller la fel de genial ca Psiho Adică, momentele sale cele mai entuziasmante sunt cele în care putem vedea creatura psihologică care se ascunde în spatele lui Norman Bates ghemuindu-se cu disperare pe perete, chiar în timp ce încearcă să acționeze sociabil. Acea scenă de check-in, când închiriază o cameră, se simte la fel de iconică ca secvența de duș sau revelația climatică a domnișoarei Bates pe scaunul ei. Și această atitudine anxioasă și complicată față de personaj și marea simbolistică psihologică care îi colorează poveștile despre crimă și răutate, care fac filmele sale atât de incontestabil de intoxicante, provocatoare și imprevizibil.

Faptul că au fost și distracții de înaltă calitate este la fel de impresionant, fiecare cu ritm viu și spus unic, atât vizual, cât și pe hârtie. Chiar și ceva la fel de complicat ca Complot familial vine cu propriile sale arome vizuale distincte în culoare, compoziție și mișcare - Bruce Dern Combinația de jachetă și țeavă albastră-cer este deosebit de memorabilă. Este, de asemenea, la fel ca multe filme Hitchcock, un film care are moartea în minte. Poate că cele mai sălbatice elemente fascinante ale celei mai bune lucrări a lui Hitchcock este respectul pe care îl arată pentru moarte, chiar și atunci când moartea vine cu o anumită întorsătură comică. El a făcut ca moartea să se simtă calculată, dar ciudată și imprevizibilă, visceral fizică și explozivă în impactul ei asupra machiajului filosofic și psihologic.


Filmele sale s-au simțit în mod similar asigurate din punct de vedere tehnic și totuși demonic impulsive; o casă de nebuni condusă de deținuți, dar proiectată și construită sub ochiul Frank Lloyd Wright . Oricât de metodice ar fi comploturile sale, ele nu s-au simțit niciodată ca un calvar plin de întoarcere și expunere a complotului necesar. Dimpotrivă, ei continuă să se simtă galvanici în ritmul lor și, când a vrut să-ți pună șuruburile, el a fost, într-adevăr, un maestru în tragerea tensiunii doar pentru timpul potrivit înainte să se simtă supra-dirijat. Și acest lucru este la fel de adevărat pentru capodoperele timpurii precum Young & Innocent sau Corespondent strain așa cum este mai târziu, falnic funcționează ca Păsările sau Marnie . Așa că, deși nu există nici o scuză de oboseala de a spune ceva de genul că este un coșmar pentru a alege un Hitchcock preferat, rămâne o realitate pentru o persoană foarte prostească ca mine.

Dar l-am aspirat și am făcut-o oricum. Vă rugăm să știți deja că o parte din mine este de acord cu fiecare comentariu care spune „Nu [film Hitchcock nelistat]? La naiba cu asta! ”

„Psiho”

Nu se poate ocoli cu acesta. Pentru cei care nu au văzut încă thriller-ul de referință al lui Hitchcock, în care Anthony Perkins Norman Bates încearcă să ascundă o istorie de crimă brutală în casa și afacerea familiei sale, s-ar putea să fiți surprinși de structura filmului. Secvența de duș este încă o lovitură, cu un nivel scăzut de sânge, dar cu un impact ridicat, pe măsură ce Hitchcock evidențiază oomph-ul fizic care intră în fiecare dintre lacerații și înțepături, dar aceasta este doar o secvență într-o operă de artă de 105 minute. Există o anumită complexitate a poveștii, care merge de la o aventură la un jaf la o urmărire în afara orașului la o crimă și apoi, în cele din urmă, la o investigație. Compozițiile dense, dar aparent fără efort, ale lui Hitchcock, potrivite cu Joseph Stefano Scenariul și scorul amenințător și ingenios al marelui Bernard Herrmann , scoate la iveală acțiunea de zi cu zi și atmosfera fiecărui decor și vin, de asemenea, să evidențieze tensiunea și panica filmului.

Într-o multitudine de secvențe aici, cum ar fi când Janet Leigh Miriam Crane își închide ochii cu șeful ei într-o trecere de pietoni aglomerată, regizorul dezlănțuie un torent de anxietate morală, reflectat într-o teamă de zi cu zi, cum ar fi să fii prins făcând ceva greșit de șeful tău. Înainte de a ne întâlni chiar și cu Norman Bates și mama sa, sentimentul de reprimare insuportabilă care a fost demontat este resimțit visceral. Până la sfârșit, în timp ce Norman stă acolo cu acea pătură, panica nu s-a potolit, monstrul este încă în viață și ne simțim de parcă am fi asistat la o privire expresivă asupra vinovăției și a faptelor greșite de zi cu zi, pe cât am avea o viziune feroce. a nebuniei eliberate din calmul plăcerilor societale. Este deodată cel mai controversat film realizat vreodată de regizor și punctul perfect de intrare pentru un regizor, care nu s-ar opri niciodată să zgârie artificiul societății pentru a vedea perversiunea și putregaiul moral de dedesubt.

filme x-men în ordine cronologică

„Marnie”

Întrucât Psiho este favoritul fanilor, împreună cu Nord de Nord-Vest , Marnie este lucrarea târzie deseori ignorată, dar crucială, care dezvăluie pe deplin impulsurile întunecate și reflexia curajoasă a cineastului. Deși ar fi început să facă Topaz , Cortina sfâșiată , și Complot familial , Marnie este considerat în mod regulat ultima capodoperă a lui Hitchcock și, deși există multe de câștigat din a vedea trio-ul de filme care a urmat, este greu să ne argumentăm împotriva acestei însumări. Centrat pe cleptomanul titular, jucat de Păsările vedeta și muza lui Hitchcock Tippi Hedren , filmul este un fel de melodramă care urmează indefinitului „romantism” al lui Marnie cu Mark Rutland ( Sean Connery ), una care duce la o căsătorie, dar ajunge să semene mult cu o serie de încercări și teste sociologice și psihologice efectuate pe hoțul obișnuit.

Filmul este o considerație subțire voalată a relației de lucru a lui Hitchcock cu propriile sale actrițe, cu Hedren, precum și cu Vera Miles , Janet Leigh , etc., și a lucrării sale în ansamblu. La fel ca regizorul care îi împinge pe interpreții să-i facă să facă ceea ce el a imaginat, Rutland pune personajul lui Hedren printr-o multitudine de teste pentru a obține reacția ei, pentru a vedea cum scenariile, discuțiile și actele simple o vor afecta atât fizic, cât și emoțional. Nu este frumos și nu toți cineaștii pot privi această formă de artă cu părți egale pasiune și tristețe. Prim-planurile sale despre Hedren aici sunt unele dintre cele mai eficiente și evocatoare ale carierei sale, iar Connery oferă una dintre cele mai bune performanțe ale sale până în prezent, ca curios și sadic Rutland. Chiar dacă complexitățile complotului sunt prezentate elegant, se poate simți că Hitchcock a văzut filmul ca pe o lucrare confesională care se întinde dincolo de povestea sa învăluitoare, o recunoaștere a unui comportament ciudat, nebunesc, scuzat în numele marii arte și, desigur, bani.

„Umbra unei îndoieli”

Aici Hitchcock a devenit Hitchcock pentru prima dată, cel puțin pentru mine, și cred că aceasta este o părere oarecum obișnuită. Tânăr și nevinovat și Corespondent strain au fost cele mai editate percutiv, captivante filme ale carierei lui Hitchcock până aici, dar Umbra unei îndoieli este o ciudățenie extraordinară pe orice scară și un moment triumfător de coalescență stilistică pentru regizor. Întrebarea pusă este simplă: este unchiul Charlie, interpretat de un zâmbet deosebit Joseph Cotten , un bărbat decent sau un ucigaș de femei? După cum s-a spus prin ochii iubitei sale nepoate, Charlotte, Teresa Wright ), care este adesea numit simplu Charlie, este o vânătoare de vrăjitoare care devine ceva mai desconcertant.

Există o caracteristică americană distinctă la acest film, cu ce se întâmplă cu acele discuții revoltătoare și extinse Hume Cronyn Herbie și acele mese mari de familie. Familia este pictată ca elemente ale comunității în general, iar intrarea unchiului Charlie pune totul pe ax. El îi fermecă pe mulți, dar nu pe toți, iar urmările sosirii sale se transformă într-unul dintre cele mai senzaționale filme distractive și amenințătoare pe care Hitchcock le-a produs vreodată. Subtextul este abundent, reflectând totul, de la identitatea sexuală la apartenența politică la devotamentul religios; există, de asemenea, toate acele insinuări inceste greu de ratat. Umbra unei îndoieli este, de asemenea, pentru mine povestea unei sosiri șocante, a unui atac ascuțit asupra stabilității, care va deveni în curând marca inconfundabilă a regizorului.

„Vertij”

Având în vedere cantitatea de material care a fost scris pe Hitchcock, nu pare să existe multe noutăți sub soare despre care să vorbim cu niciunul dintre filmele sale. Acest lucru este valabil mai ales pentru Vertij , o lucrare care a inspirat obsesia critică, care este pur și simplu de neegalat în analele cinematografiei. Au fost scrise și publicate cărți; articolele care ar ocupa cea mai mare parte a sălii dintr-un număr din New Yorker au fost scrise de mai multe ori de către unii dintre cei mai inteligenți critici care au stat vreodată într-un cinematograf. Înainte să văd filmul pentru prima dată, la sfârșitul perioadei de liceu, nu aveam unul, ci trei profesori, care să-mi ofere copia personală a filmului. Ar fi putut fi, concedabil, concediați pentru astfel de lucruri, cum ar fi Vertij este într-adevăr unul dintre cele mai neliniștitoare fire ale lui Hitchcock, un dans de moarte rușinos și lasciv între polițiști Jimmy Stewart și preface-te Kim Novak .

Ca Fonda în Omul greșit , exact faptul că Stewart este un dispozitiv atât de eroic, cowboyul rezistent sau Omul legii, face ca întreaga experiență să fie atât de înșelătoare, ca și cum ar transmite un anumit sentiment de deplasare. Regizorul căuta într-adevăr să deschidă ușa din spatele ecluzei din spatele peretelui din spatele raftului fals, locul întunecat despre care nu vorbim fără a fi condus. Acea Vertij este, de asemenea, un astfel de knockout vizual, un aranjament floral de culori care pictează o melodramă psihosexuală ascuțită și un act înfuriat de auto-excoriație pentru un bărbat care deseori avea nevoie să recreeze femei în conformitate cu specificațiile sale exacte pentru munca sa. Pe cât de atrăgător este pe cât de incredibil și înțepător, Vertij este unul dintre acele filme care nu îți este niciodată destul de complet în cap, sugerând mereu idei noi asupra ceasurilor ulterioare care adaugă o profunzime necunoscută până acum acestei absurde povești de doppelgangers și criminali. Cu toate acestea, filmul te face să fii vrăjit de aceste personaje, iar epava lăsată de obsedantul delirant al lui Stewart seamănă cu aproape orice altceva din filme.

„Omul greșit”

Jumătate din timp, când sunt întrebat care este preferatul meu personal Hitchcock, răspunsul meu este Păsările . Cealaltă jumătate a timpului, este Omul greșit . Nu pot să vă spun cu exactitate cum vin să aleg unul sau altul, dar au fost aceste două încă de pe vremea facultății, când inima mea aparținea exclusiv Străini într-un tren și subțirele sale psihologice abundente. Există o neliniște similară care subliniază fiecare pas pe o stradă umedă a orașului, fiecare privire către un străin care se apropie mai mult pe trotuar în Omul greșit , care este înșelător una dintre cele mai directe narațiuni ale maestrului, dar invocă un sentiment de neclintit al vinovăției muritoare și al autocunoașterii intime, bântuitoare.

Aceasta ar fi singura dată când Henry fonda ar apărea într-un film Hitchcock și, băiete, au profitat din plin de colaborarea singulară. Titlul spune totul: Manny Balestrero, un soț iubitor și muzician instruit, este adus de poliție și este suspectat că a comis o crimă urâtă, în ciuda faptului că este nevinovat. Filmul folosește foarte bine o distribuție de susținere care include Vera Miles ca soție și Harold J. Stone și Charles Cooper ca detectivi în cazul său, dar filmul este cu adevărat despre Manny și ceea ce știe. Cu eventualele excepții ale John Ford și Otto Preminger , nimeni nu l-a folosit pe Fonda cu atâta încredere ca și Hitchcock, întărindu-l și luându-l de îndată pe persoana bună pentru care Fonda era cunoscută.

Regizorul se concentrează asupra ochilor actorului, aruncând în panică sau fixat în contemplare și resemnare. În aceste momente, există un sentiment inconfundabil că, deși poate fi nevinovat de infracțiunea cu care a fost acuzat, există ceva despre care nu va vorbi, care provoacă o vinovăție extraordinară și îngrijorare în el. Este prețul vieții pe care trebuie să-l simți vinovat pentru modul în care supraviețuiesc? Acceptă Manny pedeapsa prin care trece ca recompensă pentru secretul său? Problemele legate de religie, dreptate, conștiință de sine și, da, rușine sunt în centrul Omul greșit , dar beat-for-beat, această capodoperă se simte ca o descriere nepălată, dar vizuală, superbă a faptului că nu este doar un om, ci și un american.