„Shirley”: Odessa Young în călătoria personajului ei și lucrează la „The Stand”

Ce Film Să Vezi?
 

Ea vorbește și despre motivul pentru care acest rol a fost un punct de cotitură pentru ea.

De la director Josephine Decker și scenarist Sarah Gubbins , drama indie Shirley spune o poveste despre renumita scriitoare de groază Shirley Jackson ( Elisabeth Moss ) care estompează realitatea și ficțiunea. Când sosirea tinerilor căsătoriți ( Odesa Young , Logan Lerman ) îi zdruncină rutina de scris și crește tensiunea dintre Shirley și soțul ei Stanley ( Michael Stuhlbarg ), încep să se joace cu cuplul și își împing limitele într-un mod care ar putea avea un efect de durată asupra relației lor.

În timpul acestui interviu telefonic 1-la-1 cu Collider, actrița australiană Odessa Young a vorbit despre ce a atras-o către acest proiect, provocările în interpretarea unui personaj ca Rose, experiența ei de lucru cu co-starul Elisabeth Moss, de ce acest rol a fost o schimbare. punct pentru ea și teoriile ei despre călătoria personajului ei. Ea a vorbit, de asemenea, despre personajul ei în viitor Stephen King serie Standul și cât de relevantă este povestea pentru ceea ce trăim astăzi, precum și pentru a aștepta să intrăm în producție pentru serialul HBO Max Tokyo Vice .

COLLIDER: Aceasta este o poveste atât de fascinantă. Când citești acest scenariu, care este reacția ta imediată la el?

ODESSA YOUNG: Sarah Gubbins, scriitoarea noastră, are experiență în dramaturgie și cred că acesta este primul ei scenariu de film. Scrierea ei este incredibil de teatrală și au fost aruncate o mulțime de idei, spre începutul repetițiilor pentru film, cum ar fi, Ar trebui să ne uităm cu toții. Cui îi este frică de Virginia Woolf ? Au existat aceste legături cu aceste povești extrem de teatrale despre o căsnicie în dezintegrare sau un cuplu care rămâne împreună pentru că de fapt sunt singurii doi oameni suficient de deștepți pentru a se înțelege. Și așa, de la început, acel material a fost cheia lui. Pe măsură ce se desfășoară montaj și lucrând la lucruri în ziua filmării, lucrurile se schimbă, dar Sarah Gubbins a fost într-adevăr acolo, tot timpul, pentru a ne conduce, pentru că înțelegea foarte bine aceste personaje și modul în care erau concepute. să vorbească unul cu celălalt, și punctele intriga care ar avea cel mai mult sens pentru personaje, dar și care vă vor distra. Cred că această poveste este foarte distractivă, la fel ca tot ce este. Deci, a fost destul de solid, de la început. Scenariul avea o identitate foarte clară.

Actorii vorbesc despre dorința de a juca personaje care se simt provocatoare. Cum simți că acest personaj te-a provocat cel mai mult și ce te-a entuziasmat să o interpretezi?

YOUNG: Aceasta este o întrebare grozavă. Principalul lucru provocator despre personaj, pentru mine, este că funcția lui Rose în film este de a oferi o fereastră de normalitate, în special la începutul filmului. Rose este noul venit în această familie, în care Shirley și Stanley sunt în gâtul celuilalt și aproape fiecare parte a acelei dinamici este văzută prin Rose, la începutul filmului. Adevărata provocare este că, pe măsură ce filmul progresează și Rose începe să cadă din ce în ce mai mult sub vraja lui Shirley și începe să creeze acest sentiment de camaraderie cu ea, pentru a transfera apoi acel sentiment de observare cu ochii mari a Shirley și a lumii ei. , să devină învăluit în el și să nu mai fie neapărat un canal pentru public în film și să fie doar o parte a filmului și a poveștii în sine. Asta a fost o provocare. Și apoi, de asemenea, nu mă voi preface că nu a fost descurajantă să lucrez cu distribuția cu care lucram, în special cu Elisabeth Moss. Personajul ei este un personaj înfricoșător și a ajutat cu adevărat să fii puțin intimidat de ea. Nu că aș avea vreun motiv. E fantastică și drăguță. Dar pentru a avea acea observație cu ochii mari a unei persoane cu o asemenea notorietate precum Shirley Jackson, a fost cu siguranță o provocare să mă mențin în personaj. Oricum, poate mi-a făcut o favoare să fiu atât de îndrăgostită de Elisabeth Moss.

Cum a fost să lucrezi cu Elisabeth Moss? Ați petrecut mult timp lucrând la această dinamică a relației sau vorbind despre aceste personaje, sau a fost mai degrabă să fiți în moment, în timpul scenelor?

YOUNG: Cred că puțin din ambele. Am avut câteva săptămâni de repetiție, ceea ce a fost destul de drăguț. [Elisabeth] venea direct de la orice scenă Povestea servitoarei Tocmai terminase și avea trei săptămâni pentru a filma filmul și a trebuit să împartă programul filmărilor pentru că filma filmul lui Jordan Peele. Chiar și-a pus toată energia în asta, când era acolo, dar apoi a trebuit să meargă și să facă o altă treabă. Așa că, în timp ce am avut-o, a fost foarte mult ca, Ei bine, să mergem cu adevărat. Am încercat să vorbim cât mai mult posibil, dar și din cauza acelei circumstanțe și a programului ei de filmări, au fost multe, Să ne dăm seama, din mers, și a trebuit să avem încredere în noi, ca actori, și în cealaltă persoană care am fost în scenă cu și chiar le-am scos bootstraps. Așa am văzut-o. [Elisabeth] Moss are o perioadă limitată de timp pe platou, iar eu nu aș putea fi veriga slabă sau cea care se încurcă. Era într-adevăr să-mi trag în sus pentru a-i oferi respectul pe care îl merita, în acel scurt program de filmare, ceea ce însemna că uneori trebuia să lucrăm din mers. Din fericire, pentru mine, așa sunt cel mai confortabil să lucrez. Există doar atâtea conversații pe care le poți avea și apoi, restul este doar magia care se întâmplă în ziua respectivă. Acesta a fost probabil cel mai bun scenariu pentru modul în care lucram.

Există o mulțime de material foarte dificil și intens în asta. Au existat scene care s-au simțit deosebit de provocatoare sau s-au simțit toate ca propria lor provocare?

Imagine prin Neon

YOUNG: Doamne, e greu de spus. Când te uiți înapoi la filmări, se simte un pic cum se simte coronavirusul acum, ce săptămână a fost? În ce zi am făcut asta? Când am făcut ultima dată duș? Timpul se topește într-un singur bloc. Fiecare zi aducea propriile provocări, care era bucuria ei. Pentru mine, filmul are o poveste destul de sexuală pentru Rose Nemser și a fost prima dată când făceam vreodată ceva atât de explicit. Concentrându-mă pe dezvoltarea sexuală a personajului meu de-a lungul filmului, nu înseamnă că a fost mai provocator decât orice alt lucru, dar cu siguranță a fost un pic de cotitură pentru mine, ca actor, unde a trebuit să iau în considerare pregătirea pentru acea lucrare. , alături de pregătirea pentru personaj. A fost destul de memorabil. Dar toată lumea era uimitoare și nu s-a simțit niciodată inconfortabil.

Cu unde se termină acest film, nu știm neapărat ce s-a întâmplat cu personajul tău, relația lor sau viitorul lor împreună. Ce crezi că s-ar fi putut întâmpla cu ei, după ce au plecat?

YOUNG: Am propriile mele teorii despre care părți ale acestui film sunt un peisaj de vis, care părți sunt simbolice și care părți sunt literale sau narative. O parte din mine vrea să creadă că Shirley s-ar putea vedea pe ea însăși, ca o femeie tânără, și o întâlnește pe Rose. Dacă luați în considerare aceste trei personaje feminine destul de mari din film, unul fiind Paula pentru că, oricât de fantomatică este ea, este încă această a treia femeie invizibilă, personajele poate arată cronologia modului în care Shirley Jackson a devenit cine este. Și cred că Rose absolvă de la Paula la Shirley, în ultimele momente ale acestui film. Vreau să cred că ea pleacă și începe o carieră proprie de scriitor, și s-ar putea să-l părăsească pe Fred, sau ea rămâne cu el și-l supune cruzimii ei intelectuale, pentru tot restul vieții. Vreau să cred că există un viitor pentru ea, în care este puțin mai greu de gestionat.

De asemenea, faci parte din Standul , care pare și mai înfricoșător acum, având în vedere lumea în care trăim în prezent. Vom vedea multe paralele între lumea serialului și povestea pe care o spui și ceea ce trăim în prezent, în realitate lume?

YOUNG: Este interesant, există această calitate fantastică a bolii, în spectacol și povestea preexistentă din carte. Principala diferență este că boala din The Stand a ucis 99,99999% dintre oameni. Cu societatea în care trăim acum, numărul morților nu este suficient pentru a simți că trebuie să reconstruim societatea, de la zero. Cu toate acestea, Stephen King este cu siguranță puțin psihic. Există simptome pe care le descrie pentru Captain Trips, care este boala din poveste, care sunt aproape cuvânt cu cuvânt prin care trec unii oameni cu coronavirus. Există această revoltă socială care are loc chiar acum, în special cu oamenii care ignoră restricțiile și liniile directoare și distanțarea socială despre care scria, în 1978, când a apărut prima iterație a acesteia. Înainte ca toată lumea să moară în poveste, el se simte destul de bine, cu răspunsul guvernamental la izbucnirea bolii și cum există această lipsă de informații și nu știi dacă este pentru că știu ceva ce nu ne vor. să știe, sau pentru că nu știu nimic, sau doar încearcă să ne liniștească. Sunt aceste întrebări care au fost puse, în ultimele luni din viața noastră, pe care el le-a prezis cumva destul de exact, pe atunci.

Ce ți-a plăcut cel mai mult la personajul pe care îl interpretezi și să explorezi prin ce trece ea?

Imagine prin NEON

YOUNG: Cartea a fost scrisă în anii '70, apoi în anii '90, iar Stephen King va recunoaște el însuși că există anumite arhetipuri și simboluri folosite pentru a spune povestea care s-ar putea să nu se transfere atât de precis într-o repovestire a ei, în ziua de azi. Este destul de clar că Standul ar fi setat cândva în 2020 sau 2021, așa că, deși păstrând nucleul lui Frannie Goldsmith și adevărata cheie a personajului ei fiind acest pilon moral pentru comunitatea pe care au început să-l reconstruiască, după ce toată lumea va muri, rămânem foarte fideli acestui lucru. . Rămânem foarte fideli moralității și convingerilor ei, permițându-i totodată să facă greșeli și să fie dezordonată. Ea este în carte, oricum. Ea are aceste slăbiciuni, cum ar fi judecata ei pentru Harold sau incapacitatea ei de a fi deschisă la minte față de el. Am adaptat aceste lucruri care sunt părțile cu adevărat frumoase ale ei, în ceva care poate servi într-un 21Sfrepovestirea ei secolului.

valeriană și orașul celor o mie de planete 2

De asemenea, te-ai semnat pentru Tokyo Vice Serial TV pentru HBO Max. Ați avut conversații despre când și cum puteți intra în producție despre asta?

YOUNG: E greu de spus. Toată lumea poartă conversații. Mă voi acorda la ele, ocazional, doar pentru a primi actualizări, dar, practic, toată lumea așteaptă ziua. Știu că Japonia și-a redeschis recent barurile și restaurantele și lucruri de genul acesta, dar toată lumea așteaptă ziua în care putem fi 100% siguri că nu punem oamenii în pericol prin începerea producției. Toată lumea a auzit termenul de vremuri fără precedent, dar acestea sunt vremuri fără precedent. Nu există nicio regulă pe care să o urmăm. Nici măcar specialiștii în boli nu au văzut niciodată așa ceva și nu ne pot spune când va fi în siguranță, dar într-o zi, va fi. Abia așteptăm momentul în care putem fi siguri că ne întoarcem din motivul potrivit.

Chiar te-ai lovit de asta, cu sfârșitul producției Standul , nu-i asa?

YOUNG: Da, am făcut-o. Încheiisem până atunci, dar sunt destul de sigur că au trebuit să anuleze câteva zile de filmare.

Este greu să știi exact când poți începe producția din nou în siguranță.

TANĂR: Da, sigur. Îmi este destul de ușor să spun că sunt de acord să mă pun complet în carantină, când ne întoarcem să filmăm orice în lume. Oamenii vorbesc despre o carantină de două săptămâni înainte și apoi să te izoleze complet, cu excepția cazului în care ești pe platou. Sunt de acord cu asta, dar nu îmi pot imagina că este un lucru corect de pus asupra membrilor echipajului sau membrilor distribuției care au familii. Este destul de greu să te plasezi în carantină cu oamenii cu care lucrezi, timp de șase săptămâni de filmare.

Există atât de multe teme interesante în Shirley . Ce sperați să ia publicul din vizionarea filmului?

YOUNG: Pentru mine, există o temă a libertății creative, în rațiune, pentru Shirley . Povestea spusă în anii 1940 există în timp în care femeile nu erau luate în serios pentru eforturile lor creative și, dacă erau, trebuiau să fie cele mai agresive în privința asta. O parte din ceea ce vorbește în această poveste este că, pentru a termina această carte, Shirley trebuie să se deschidă în fața posibilității unei prietenii și a acestei colaborări cu o femeie mai tânără, pe care poate nu a luat-o în serios înainte. Aceasta este o temă cu adevărat puternică. Mai ales într-o lume în care femeile creatoare trebuie să se simtă atât de agresive în ceea ce privește eforturile lor, doar pentru a dovedi că pot fi luate în serios, este foarte util să vezi camaraderia într-o poveste a creativității.

Shirley este disponibil la Hulu și pe VOD.