Robert Redford vorbește despre cariera sa, Sundance și despre modul în care Paul Newman și-a susținut rolul de distribuție „Butch Cassidy”

Ce Film Să Vezi?
 
Legendarul actor reflectă asupra carierei sale de 50 de ani.

Robert Redford a fost la Festivalul de Film de la Marrakech la începutul lunii decembrie pentru a primi un tribut în carieră și pentru a participa la o conversație despre cariera sa. Actorul, regizorul, producătorul și fondatorul festivalului de film Sundance s-a retras din punct de vedere tehnic, totuși va fi văzut în două intrări Sundance 2020; documentarul Natalie Wood: Ce rămâne în spate regizat de fiica actriței lui Wood Natasha Gregson Wagner și comedia omnibus din Miami Omniboat: A Fast Boat Fantasia .

Bărbatul de 83 de ani nu a discutat despre aceste filme în timpul conversației sale de pe scenă, dar a împărtășit gândurile sale despre cariera sa, filmele sale celebre și viitorul său. Mai jos este o versiune editată și condensată a discuției îndelungate cu Redford.

COLLIDER: Care a fost primul film pe care l-ai urmărit vreodată?

Imagine prin TriStar Pictures

ROBERT REDFORD: Primul meu film a fost un film cu Walt Disney. Eram un copil mic în timpul celui de-al doilea război mondial și nu exista televizor, ci doar radio, iar visul era în weekend să merg pe jos la teatrul de cartier și să vedem un film. Pentru mine a fost o astfel de bucurie. Nu puteai să aștepți până în weekend pentru a vedea ceva pe marele ecran. Ceea ce îmi lipsește cu toată tehnologia avansată care face vizionarea mai ușoară, serviciile de streaming, canalele multiple, este momentul în care ai putea să intri într-un teatru și să stai în întuneric cu alte persoane. Luminile se stingeau și simțeai ceva magie întâmplându-se pe marele ecran și simți energia oamenilor din jurul tău. Acum asta a dispărut.

De ce ai devenit actor?

best rom com on amazon prime

REDFORD: Ideea de a fi actor a fost să ai un sentiment de libertate. Ai fost liber să fii, să acționezi ca altcineva, dacă ai fi atent la oamenii din jurul tău. Ai avut șansa să fii artist, pentru că actoria este o formă de artă. Ați avut șansa să spuneți: „Cunosc această persoană, am mai văzut-o pe aceasta și vreau să o prezint”.

Cum vedeți cei 50 de ani de muncă în cinematografie?

REDFORD: Cincizeci de ani? A trecut atât de mult? Wow. Trebuie să mă gândesc la asta.

Nu vrei să te uiți la trecut?

REDFORD: Cred că am privit întotdeauna cu nerăbdare, așa că nu am petrecut mult timp gândindu-mă la trecut, cu excepția cazului în care există o anumită valoare în a aduce trecutul înainte în povestiri, dar atât. Întotdeauna mi-a plăcut foarte mult scriitorul F. Scott Fitzgerald și am avut plăcerea de a fi într-un film numit The Great Gatsby . În filmul Nick Carraway, care a fost un observator al lui Gatsby, vede că Gatsby este obsedat de lucrurile din trecut, de dragostea lui pentru Daisy, dar nu mai este trecutul. Gatsby a organizat această mare petrecere și dorește cu adevărat să vină și apoi îi spune lui Carraway: „Cred că toată lumea s-a distrat bine, nu-i așa?” Și Carraway spune: „Dar Gatsby nu poți repeta trecutul”. Gatsby răspunde: „Nu poți repeta trecutul? Sigur ca poti.' Iubesc acel moment.

Cine sunt ceilalți scriitori pe care ți-a plăcut să-i citești?

REDFORD: Am fost un cititor pasionat al lui Hemingway și l-am iubit pe J.D. Salinger.

ce este un film bun de vizionat

Ce părere aveți despre starea Americii?

Imagine prin intermediul Warner Bros.

REDFORD: Când mă gândesc la țara mea, este greu să nu fiu critic, pentru că, crescând la sfârșitul războiului, îmi amintesc ce energie era. Când aveam cinci sau șase ani, toți erau adunați pentru a strânge bani pentru a sacrifica pentru binele mai mare, adică pentru a lupta împotriva fascismului în alte părți ale lumii, în Germania nazistă, așa că ne-am legat cu toții la unison pentru a ne păstra libertatea. Nu am înțeles despre ce este vorba, dar sa simțit bine pentru țara noastră.

Acum trăim vremuri întunecate.

REDFORD: Cred că asta este probabil evident pentru oricine citește știrea. Suntem acum în vremuri întunecate, cu siguranță în America. Văd câteva dintre libertățile pe care le-am prețuit crescând amenințate de ego-ul copleșitor, de gândirea unidimensională, de oameni neexperimentați care conduc lucrurile, de oameni care își asumă puterea. Probabil că nu voi putea reveni în țara mea!

Ce poti face?

REDFORD: Cred că cel mai important lucru de făcut dacă ești actor sau producător sau cetățean este să fii atent la ceea ce te înconjoară.

În Trei zile ale Condorului și Toți președinții personajele tale erau în căutarea adevărului.

REDFORD: În filme este important să spui adevărul, când poți găsi o poveste care spune adevărul. Există anumite publicații care spun că spun adevărul, dar nu știi cu adevărat decât dacă sapi adânc.

Când te-ai interesat de politică?

Imagine prin Disney

REDFORD: Când eram tânăr, nu eram foarte sofisticat, dar când am devenit adolescent, se întâmpla războiul din Vietnam. Asta mi-a afectat viața pentru că aveam proiectul. Totul se schimba, dar eram prea obsedat de propria mea carieră. Am vrut să creez artă și am cam îndepărtat politica. Când am intrat în arta filmului, mi-am dat seama de rolul pe care arta ar putea să-l joace în societate. Arta critică societatea. Ne ține cinstiți.

Când ai devenit director ce abordare ai luat?

REDFORD: Îmi amintesc că am ajuns la o concluzie despre cum am vrut să folosesc camera după ce am văzut un documentar realizat de D.A. Pennebaker și echipa sa de realizatori. Au venit cu o idee că, în loc să fie afară, să intre înăuntru și să facă parte din acțiune, asistând la ea ca la un observator. Am fost foarte blocat de el, pentru că este mult mai activ și nu știi ce se va întâmpla în continuare. Așa că am urmărit când am apărut Candidatul sau Downhill Racer sau unele dintre primele mele filme. Am vrut să fac ca și cum ai fi fost în acțiune.

Ce este mai ușor, să joci sau să regizezi?

Imagine prin Fox Searchlight

când iese următorul amurg

REDFORD: A fi director pentru mine a avut de-a face cu controlul. Fusesem actor și lucrasem cu niște regizori buni și alți regizori nu atât de buni. Dar am simțit că există o parte din mine pe care nu o folosesc. Mi-am dorit mai multă voce în modul în care este modelat acest lucru și singurul mod în care aș putea face acest lucru a fost să dirijez. Cred că regia pentru mine a devenit mai ușoară, pentru că fusesem artist înainte să devin actor. Forma mea de artă călătorea în jur, stătea în baruri și cafenele cu un caiet de schițe și privea oamenii din jurul meu. Acele caiete de schițe m-au ținut companie.

Mai faci schițe?

REDFORD: Moreso acum ca niciodată de când m-am cam retras din film. Am spus: „Am fost acolo, am făcut asta, acum sunt 50 de ani din viața mea”. Nu că nu sunt mândru de ceea ce am făcut, dar în acest moment din viața mea simți că vrei ceva proaspăt. Așa că m-am întors la locul unde am început: schițarea și desenarea. Singura problemă cu pensionarea este că nu ar trebui să o anunți niciodată. Apoi, există o mulțime de oameni care spun: „Înainte de a pleca, ai putea face asta? Ai putea să faci asta? ”

Ați produs extensiv și ați regizat nouă filme de lung metraj, inclusiv Oameni normali , Arată Quiz , The Whisperer , și Compania pe care o detii . Vei regiza din nou?

REDFORD: Nu pot răspunde la asta. Nu cred că o voi face. Nu stii niciodata. Există un proiect pe care l-am avut de câțiva ani pe un subiect foarte interesant, dar nu m-am hotărât dacă voi participa la el. L-am dezvoltat și inițial aveam de gând să regizez. Se numeste 109 Palatul de Est , care se referă la o adresă din Los Alamos, New Mexico, unde a fost dezvoltată bomba atomică și Oppenheimer a fost principalul tip din spatele ei. Îmi place povestea pentru că tipul a fost un erou când a inventat bomba atomică în 1940, dar când au descoperit că a fost comunist în tinerețe, a devenit un ticălos. Aceasta s-a întâmplat în perioada McCarthy din anii 1950, iar modul în care lucrurile s-ar putea schimba este o poveste atât de interesantă. Dar, pentru că am decis că nu mai vreau să regizez, sunt într-un dilem. O parte din mine ar dori să o dirijeze. Este foarte orientat spre caracter. Poate o voi produce.

Poți vorbi despre munca ta cu Sydney Pollack, regizorul tău Această proprietate este condamnată , Jeremiah Johnson , Felul in care eram , Trei zile ale Condorului , Călărețul electric , Afara din Africa , și Havana ?

Imagine prin Marvel Studios

REDFORD: Am avut o relație minunată cu Sydney. Am fost actorul lui; el a fost directorul meu. Ne-am întâlnit inițial pe un mic film alb-negru War Hunt (1962) când era actor și ne-am împrietenit. Apoi a devenit regizor și am știut că este capabil să-și aplice experiența ca actor și mă poate înțelege. De asemenea, a fost un mare manager și a fost cel mai fericit când a avut controlul. Relația noastră s-a desprins când și-a dat seama că ar putea fi și un magnat și poate conduce un studio. Nu era pe deplin fericit; țintea foarte sus.

Care regizori au avut cel mai mare impact asupra dumneavoastră?

REDFORD: Sydney Pollack și George Roy Hill. Mă întristează când văd că anumiți regizori primesc multă atenție, în unele cazuri prea multă atenție, când Roy a fost unul dintre cei care ar fi trebuit să primească această atenție și nu. Dacă îi citești biografia, se ridică la vârf, când te gândești Butch Cassidy și The Sundance Kid și Înțepătura nu a primit niciodată suficient credit pentru acele filme.

În calitate de actor, este important să vă predați regizorului. Când ne pregăteam să facem Butch Cassidy Ieșisem dintr-o comedie, Descult în Parcul pe Broadway și brusc a trebuit să facă acel film. Titlul original era The Sundance Kid și Butch Cassidy . Paul Newman era pregătit să joace The Sundance Kid și eram înscris pentru Butch Cassidy pentru că făcusem comedia. Dar acea parte nu m-a interesat. Ceea ce m-a interesat a fost The Sundance Kid, pentru că mă puteam raporta la asta pe baza experienței mele și, în special, a copilăriei mele și a sentimentului ca un haiduc cea mai mare parte a vieții mele. Așa că i-am spus lui George și el îl știa foarte bine pe Paul și știa că semăna mult mai mult cu Butch Cassidy, așa că George a dat totul peste cap. S-a dus la Paul și s-au certat puțin până când Paul și-a dat seama în cele din urmă că George avea dreptate. El era bine cunoscut și eu nu, motiv pentru care au schimbat și titlul.

Cum a fost relația ta cu Paul Newman?

când vor ieși următorii gardieni ai galaxiei

Imagine prin intermediul 20th Century Fox

REDFORD: Am devenit foarte buni prieteni pe baza experienței noastre de a lucra împreună la filme. În cele din urmă, la Butch Cassidy, studioul nu m-a dorit. Aveam 29 de ani și Paul avea 42 de ani, el era considerat o vedetă la acea vreme și eu nu. Așa că George și cu mine am fost să-l întâlnim pe Paul la New York și am petrecut ceva timp vorbind și Paul a decis că ar putea lucra cu acest tip. El chiar a spus studioului că mă va susține să fiu în film. Deci, din acel moment am avut o mare afecțiune pentru el, pentru ceea ce a făcut pentru mine. Nu trebuia să facă asta. Așa că am făcut filmul împreună și a căzut ușor la locul său. Ceea ce mulți oameni nu și-au dat seama, în special criticii, a fost că în următorul film pe care l-am făcut, The Sting, rolurile au fost complet inversate. În Butch Cassidy Am jucat tipul drăguț și el este tipul fericit și cu noroc Înțepătura Sunt tipul fericit și el este tipul drăguț.

Te-ai săturat să fii considerat o vedetă de la Hollywood când ai lucrat în mare parte în cinematografie independentă?

REDFORD: Asta îți spune doar cât de superficială este gândirea, pentru că nu sunt un actor de la Hollywood. Am crescut în Los Angeles, am crescut iubind Walt Disney, dar nu am acordat niciodată atenție ceva numit Hollywood. Am vrut să fiu un actor serios în teatru, am vrut să fiu la New York, așa că am plecat din Los Angeles la o vârstă fragedă. Am avut succes în câteva piese de pe Broadway, așa că am fost un actor din New York care a venit la Hollywood pentru a face un film.

Când ai înființat Institutul Sundance și Festivalul de Film Sundance, care era scopul tău?

Imagine prin Fox Searchlight

REDFORD: Scopul pentru mine a fost foarte simplu: să sărbătoresc oamenii care nu sunt celebrați, care sunt ignorați sau nedescoperiți și care merită să fie descoperiți. Când am început, erau câteva filme independente acolo, dar nu aveau nicio tracțiune. Nu exista o categorie reală numită film independent. Chiar dacă aș fi fost în mainstream în cariera mea, am fost mereu interesat de punctul de vedere alternativ, de ideea independenței, de a nu fi obligat să fiu așa sau aia, să fiu liber să fii ceea ce ți-ai dorit să fii. Așa că am fondat Institutul non-profit Sundance pentru a sprijini realizatorii independenți de film, pentru a crea un mecanism care să le ajute să dezvolte poveștile și abilitățile lor. Acest lucru a dus la Festivalul Sundance, care se concentrează în principal pe film independent.

Cum definiți o viață de succes?

REDFORD: Succesul este dificil. Pentru unii oameni este un lucru, pentru alții este altceva. Deci, este greu de definit doar un singur lucru.

Faci compromisuri?

REDFORD: Sunt sigur că o am uneori. Am fost foarte rigid în privința compromiterii, dar la un moment dat îți dai seama că, dacă refuzi să faci compromisuri, înseamnă că devii din ce în ce mai îngust. Deci poate că sunt momente când ar trebui să mă țin deschis.

Ce sfaturi le oferiți tinerilor actori și regizori?

REDFORD: Pentru a acorda atenție lumii din jurul tău și pentru a evita să ai un punct de vedere restrâns.