Martin McDonagh la Regia „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” și Scrierea pentru Frances McDormand

Ce Film Să Vezi?
 
Regizorul explică, de asemenea, modul în care Sam Rockwell este muza sa.

Drama întunecată de comedie Trei panouri publicitare în afara Ebbing, Missouri , de la scriitor / regizor Martin McDonagh , spune povestea lui Mildred Hayes ( Frances McDormand , într-un spectacol care este un master class în actorie la cele mai bune condiții), care ia decizia de a picta trei panouri publicitare care duc în orașul ei cu un mesaj controversat îndreptat către șeful poliției din oraș ( Woody Harrelson ). Panourile publicitare îl supără pe ofițerul Dixon ( Sam Rockwell ), care are o înclinație spre violență, care îl împinge pe Mildred și mai departe, în moduri care ar putea avea consecințe dezastruoase.

În timpul acestui interviu telefonic 1-la-1 cu Collider, regizorul Martin McDonagh a vorbit despre originea poveștii acestui film, care a început cu aproape 20 de ani în urmă, ceea ce i-a plăcut cel mai mult să se adâncească în personajul lui Mildred, scriind rolul pentru Frances McDormand, de ce Sam Rockwell este muza sa, cât de mult a trebuit să taie din film și de ce nu vrea să facă decât un film la fiecare patru ani.

Collider: Mi-a plăcut acest film, iar Frances McDormand este atât de grozav în el! Când îndrumați pe cineva care susține un spectacol de genul acesta, trebuie vreodată să vă reamintiți că ar trebui să-l regizați și nu doar să-l urmăriți?

Imagine prin Fox Searchlight

MARTIN McDONAGH: Pentru mine este întotdeauna o atenție la detalii, dar este atât de scandalosă, atât personajul, cât și interpretarea lui Frances, încât te descompune și zâmbești. Au fost multe râsete pe platou. Pentru o poveste la fel de întunecată ca aceasta, a fost unul dintre cele mai distractive seturi pe care am fost vreodată.

toate filmele DC în ordine cronologică

Ați spus că această idee a început pentru dvs. în timp ce călătoreați în America, în urmă cu aproape 20 de ani, și ați văzut un mesaj furios pe panouri. De ce ți-a rămas suficient de mult încât să vedem acest film, atât de mulți ani după ce ai văzut asta?

McDONAGH: Deoarece mesajul a fost foarte asemănător cu ceea ce este mesajul lui Mildred, la începutul filmului, ideea furiei și a durerii din spatele acestui lucru a fost ceva ce nu mi-am putut scoate cu adevărat din cap. Nu știam că va fi o poveste sau un film, dar furia care a pus o grămadă de panouri publicitare de acest fel a fost palpabilă și a rămas cu mine. Odată ce am decis, în capul meu, că este o mamă, totul a căzut la locul său. Nu am planificat deloc filmul înainte de a începe. Cu ideea ca această femeie puternică să fie atât de indignată și curajoasă să pună așa ceva, totul s-a scris de la sine, după aceea.

Ați aflat vreodată adevărata poveste din spatele panourilor publicitare pe care le-ați întâlnit?

McDONAGH: Nu. A fost în zilele dinaintea Google sau în oricare dintre aceste lucruri. Aș fi intrigat să aflu care a fost rezultatul.

filme noi pe amazon prime iulie 2020

Îmi place că ai fost conștient de faptul că, în timp ce munca ta de dramaturg s-a ocupat de personaje feminine puternice, nu ai centrat niciunul dintre filmele tale în jurul lor, așa că ai creat Mildred. Ce ți-a plăcut cel mai mult la explorarea și adâncirea în Mildred?

McDONAGH: Există ceva foarte, foarte eliberator în scrisul unei femei atât de puternic și atât de scandalos. Pentru că nu l-am planificat în prealabil, nu am știut niciodată ce va face ea, de la scenă la scenă, și cred că probabil apare în film. Nu știam că ceva se va întâmpla, dar aveam suspiciunea că nu se va termina bine. A fost ceva vesel să urmărești o astfel de persoană, printr-un oraș și printr-un stat. Nivelul de încredere în sine într-o astfel de persoană, care nu ia absolut prizonieri și nu ia rahaturi, este atât de eliberator. Așa ne-am dori cu toții să ne comportăm în viață, dacă am avea curajul. Este ceva vesel să urmărești pe cineva așa, dar este și surprinzător, pentru că nu știi niciodată cum vor reacționa celelalte personaje la asta. Sperăm că reușim lucrurile și nu pictăm pe toată lumea ca niște figuri alb-negru simple. Una dintre scenele mele preferate este când [Woody și Frances] sunt în secția de poliție și pleacă de la acest confrunt și amuzant cap-la-cap, unde amândoi blochează coarnele și ambii cred că sunt complet în dreapta, la duioșie și umanitate. Nu știam că asta se va întâmpla, atât cât publicul nu va ști că se va întâmpla. O parte din aceasta constă în configurarea acestor personaje foarte contrare cu propriul lor popor, dar apoi încearcă să îndepărteze acele straturi și să arate că unul nu este bine, în timp ce unul este rău.

Momentul meu preferat din film este când Mildred conduce cu ocazia știristului și îi dă o bucată din minte.

cu care stan lee vorbea în gardienii galaxiei 2

McDONAGH: Frances a lovit fiecare ritm al discursului atât de perfect. A fost amuzant, a trebuit să facem asta de șapte sau opt de nouă ori, doar pentru a obține împușcătura. Frances a făcut-o perfect, dar a trebuit să iasă, la momentul potrivit în timp ce mașina se deplasa, pentru ca noi să o surprindem pe ecran. Cred că am pus-o cu cuie în optimi.

Ați scris Mildred pentru Frances McDormand, deci ați primit un da de la ea înainte de a-l scrie sau pur și simplu ați decis că nu veți lua nu pentru un răspuns?

Imagine prin Fox Searchlight

McDONAGH: Nu spun cu adevărat nimănui ceea ce scriu în prealabil pentru că de obicei nu știu ce va fi. Aveam vocea ei în minte și ideea lui Frances, dar nu am luat legătura cu ea. Scenariul a fost terminat acum vreo opt ani, dar l-am lăsat și nici măcar nu l-am contactat pe Frances până nu am reușit să îl realizăm. Nu am vrut să-i pierd timpul. Așadar, poate acum patru sau cinci ani, odată ce am știut că acesta va fi următorul nostru proiect, i-am trimis-o și nu i-am spus nimic despre asta. Cred că tocmai i-am spus să o citească și să vadă ce crede. Și apoi, ne-am întâlnit și ea i-a plăcut, iar eu o iubesc, așa că am sărit amândoi. Dacă ar fi spus nu, am fi fost complet înșelați. Nu mă pot gândi la nimeni altcineva. Oricine ar fi putut fi, ar fi fost o versiune mult mai hollywoodiană și oricum nu asta mi-am dorit vreodată.

În acest moment, Sam Rockwell este muza ta?

McDONAGH: Da, cred că da. L-am luat întotdeauna în cap când scriu un personaj american de acea vârstă. Există ceva care te eliberează dacă îl ai pe Sam în cap atunci când scrii. El poate juca cel mai întunecat personaj și cel mai drăguț dintre personaje, și ambele într-o singură persoană, într-o anumită măsură. Tipul acesta nu este drăguț, dar este cu siguranță cineva capabil de schimbare și de speranță. Deci, dacă cineva a fost vreodată o muză, cred că este Sam. Sunt atât de bucuros că în sfârșit primește o oarecare recunoaștere și vorbesc despre el în acest sezon de premiere. Este o nebunie că nu a obținut asta Luna sau Mărturisiri ale unei minți periculoase , sau oricare dintre lucrurile grozave în care a fost, în trecut.

Sunteți cineva care se gândește la timpul de rulare al unui film înainte de a filma, astfel încât să nu depășiți prea multe scene pe care va trebui să le tăiați mai târziu sau ați trebuit să tăiați mult din acest film?

McDONAGH: Încerc să mențin în mod natural lucrurile la o lungime de povestire ușoară, care este de aproximativ două ore, astfel încât să încercați să eliminați orice lucru străin. Când am început să filmăm scenariul, știu destul despre scripturi pentru a nu avea multe lucruri străine acolo, oricum. Probabil că am tăiat șase sau șapte scene care, la vremea respectivă, am crezut că sunt cu adevărat necesare, dar nu s-au dovedit a fi, în editare. Toate sunt scene grozave și există unele lucruri grozave cu Sam, dar unele dintre ele au fost deosebit de amuzante și au afectat echilibrul cu ceea ce am ajuns, care a fost un bun echilibru între tristețe și tragedie și umor. Nu am vrut să o facem mai mult dintr-o comedie decât ne-a permis tragedia.

Am iubit absolut În bruges , Șapte psihopați , si acum Trei panouri publicitare , dar ai făcut doar trei filme. Urmează să faci filmul # 4, mai devreme decât mai târziu? Știi care va fi următorul tău film?

distribuția elenei avalorului

McDONAGH: Oh, Doamne, nu! Sunt prea leneș pentru asta! Îmi place să călătoresc și să nu fac parte din lumea filmului. Mai ales când te afli în mijlocul unui nod, te gândești: „Nu mai fac asta de patru ani!” Am un scenariu pregătit și vreau să mai scriu încă câteva anul viitor, astfel încât anul următor să am de ales două sau trei lucruri de urmat. Cel mai important lucru pentru mine, pentru că sunt atât de fericit cu acest film, este că nu vreau ca cel de după să fie ceva mai mic. Este vorba de a lua timp și de a găsi povestea potrivită și de a fi într-un loc fericit din viață, unde poți spune cu bucurie o poveste. Nu prea mă interesează faima lucrurilor, așa că sunt foarte mulțumit că fac un film la fiecare patru ani sau cam așa ceva.

Deoarece îți scrii personajele atât de specific actorilor care te gândești pentru rol, există vreun actor sau actriță cu care nu ai lucrat încă, dar ți-ar plăcea să scrii ceva special pentru ei?

McDONAGH: Sunt multe. Aș fi obosit să spun orice nume, pentru a nu înstrăina pe nimeni. am iubit Maestrul mult. Nu voi începe să lucrez cu Daniel Day-Lewis, dar Joaquin Phoenix este unul dintre cei mai buni din jur, cred. Există și o mulțime de actrițe cu care aș vrea să lucrez. Îmi place și această mică companie de repertorii de actori pe care am început să o construiesc. Aș putea face din fericire ceva foarte diferit cu Fran, Woody și Sam din nou.

Ce vă place cel mai mult la lucrul cu actori?

phineas și ferb shaun al morților

Imagine prin Fox Searchlight

McDONAGH: Îmi plac actorii. O parte din aceasta este experiența mea teatrală și faptul că sunt un scriitor căruia îi pasă de performanță. Actorii de obicei și-au ales profesia pentru că au visul să o facă și vor să exprime ceva despre lume. Acesta este același lucru pe care îl am cu scrisul. Cei mai mulți dintre actorii buni intră în el din acest motiv, mai degrabă decât din motive de faimă sau avere, sau orice altceva de genul acesta, și de aici vin, ca povestitor. Este vorba despre găsirea unor artiști cu idei asemănătoare, precum Sam și Woody și Fran și John Hawkes și Peter Dinklage, care sunt minunați în ceea ce fac, dar, de asemenea, țin atât de mult la actorie, la realizarea de filme și la teatru. Este minunat să fii în jur. Acum, cu acesta, sunt în sfârșit foarte confortabil să fiu pe un platou și să fiu regizor. Mereu m-am simțit confortabil cu partea scrisului, dar a fost puțin stricat în primele două filme. S-a temut să nu știu dacă vei fi suficient de bun și genul ăsta de lucruri. Cu aceasta, am simțit că am învățat suficient pentru a putea ajuta și a direcționa corect.

Toate filmele dvs. au un ton foarte dificil pentru ei, în sensul că pot fi foarte brutali și violenți, dar au și o inimă reală pentru ei. Vă ajută atunci când lucrați cu aceiași actori și le cunoașteți vocea și puteți scrie personaje specifice punctelor forte?

McDONAGH: Da, foarte mult. Mai ales cu Frances, Woody și Sam, știam că nu va trebui să-mi fac griji că vor sentimentaliza personajele sau le vor patrona. Cu Frances, nu am vrut ca ea să fie prea iubitoare sau deschisă la trăsăturile caracteristice ale personajului hollywoodian. Nu a fost niciodată o cale pe care am vrut să o coborâm pentru ea. În mod similar cu Sam, știam că va înfățișa întunericul și brutalitatea acelui personaj, dar, de asemenea, nu va sentimentaliza schimbarea în timp ce credeți în continuare schimbarea, la fel de mult pe cât credeți brutalitatea.

Trei panouri publicitare în afara Ebbing, Missouri joacă acum în anumite teatre și se deschide la nivel național pe tot parcursul lunii noiembrie.

Imagine prin Fox Searchlight

Imagine prin Fox Searchlight

Imagine prin Fox Searchlight