Fiecare film „Războiul Stelelor” clasat de la cel mai rău la cel mai bun

Ce Film Să Vezi?
 
Te descurci cu adevărul?

Razboiul Stelelor saga este cea mai iconică franciză de film din toate timpurile. Toata lumea stie ce Razboiul Stelelor este. A pătruns în conștiința noastră publică de aproape 40 de ani acum - trebuie să te străduiești din greu să nu fii conștient de această franciză, ale cărei umile începuturi stau într-un tânăr cineast care încearcă să facă o Flash Gordon jupui. Puțin a făcut George Lucas să știi asta cu originalul Razboiul Stelelor , el a lansat nu numai o franciză de film de lung metraj foarte îndrăgită, ci și a creat un întreg univers pe care oamenii îl vor examina, dezbate și extinde în anii următori.

În timp ce Lucas intenționa Razboiul Stelelor pentru a fi trei trilogii separate, a decis să-și vândă poveștile și să predea domnii altcuiva pentru a aduce ultimele trei episoade - VII , VIII , și IX - să se fructifice. Echipa din spate Razboiul Stelelor trezirea fortei în cele din urmă au ales să-și creeze propria trilogie și să părăsească o mare parte din Planul original al lui Lucas în spate, dar spiritul de Razboiul Stelelor trăiește și Lucasfilm, deținut acum de Disney, intenționează să continue Razboiul Stelelor saga pentru mulți ani care vor veni.

Deci, cu noua trilogie completă și suplimentară Razboiul Stelelor filme pe masă pentru viitorul previzibil, mi-am pus la punct propriul clasament personal pentru fiecare tranșă. La fel ca în toate listele, acest lucru este subiectiv, dar am făcut tot posibilul pentru a-mi argumenta fiecare poziție. Deci, citiți mai jos pe măsură ce clasez fiecare Razboiul Stelelor film până acum.

11.) Episodul IX: Rise of Skywalker

Imagine prin Lucasfilm

Este aproape impresionant cât de agresiv este de neinteresant Star Wars: Rise of Skywalker este. Povestirea este confundată până la neînțelegere, iar personajele iau decizii motivate doar de încercarea de a muta complotul sau de a înființa / deschide o altă cutie de mister legată de mitologie, care în cele din urmă nu contează cu adevărat. Ceea ce ar fi trebuit să fie o bătălie încărcată emoțional pentru sufletul lui Kylo Ren devine o vânătoare de comori care se împotmolește în răspunsuri la întrebări bazate pe tradiții care nu aveau nevoie de răspuns, iar „adevărul” părinților lui Rey ocolește eroul acestei trilogii aproape în întregime. a filmului în timp ce spune continuu „pace” tovarășilor ei loiali în favoarea riscului vieții ei (și a lor) pentru a-și urmări ... ceva? Chiar mai contează ce? Și alături de ea, arcul de răscumpărare al lui Kylo Ren se schimbă în cea mai frustrantă modă, pe măsură ce îl urmărește pe Rey din ... alte motive?

Rădăcina problemelor filmului, în legătură cu Rey și Kylo Ren, este Palpatine. Prin readucerea la viață a Big Bad din trilogia originală, el e de rahat atâta expunere și poveste din ceea ce, din nou, ar fi trebuit să fie un final axat pe o misiune de salvare a lui Kylo Ren de el însuși. Chiar și dincolo de asta, Finn nu obține un arc de poveste dincolo de a spune „Unde este Rey?”, Iar dezvoltarea personajelor lui Poe din Ultimii Jedi dispare în favoarea - ai ghicit - mai multă prostie zbura-pe-scaunul-pantalonilor tăi.

Povestea și ritmul săracilor înlăturare îndepărtează orice atașament emoțional față de aceste personaje, iar definiția liberă a filmului cuvântului „moarte” face ca toate mizele să nu aibă sens. Dacă Palpatine a fost adus din morți o dată, cine va spune că nu va mai fi? De ce să încerci să-l ucizi din nou? Și dacă știm că Kylo nu-l va ucide pe Rey, care este motivul pentru care suntem entuziasmați când își bat spatele unul împotriva celuilalt?

Dar dincolo de o poveste proastă și de arcuri de caractere inexistente, Rise of Skywalker este, de asemenea, o atracție din punct de vedere cinematografic. Limbajul vizual al filmului este nedumeritor și mic (prima jumătate de oră este cam confuză), iar luptele navei stelare nu au o geografie și o propulsie clare. Prin actul final al întregii Skywalker Saga - un moment care ar trebui să fie plin de tensiune - sunteți un fel de a sta acolo fără să urmăriți fără minte, cu orice grijă sau pasiune sau interes înăbușit de deciziile descumpănitoare luate în ultimele două ore. .

În încercarea de a face un film care să se potrivească tuturor Razboiul Stelelor fanii și leagă pierderea se termină toate din filmele Skywalker Saga, J.J. Abrams schimbă personajele în care a creat și introdus cu atât de mult succes Forta se trezeste . Acesta este cel mai mare păcat al său. Rey, Kylo, ​​Poe, Finn și da Rose Tico meritau mai bine decât această suprasolicitare pe jumătate coaptă a serviciilor de ventilator. Ce dezamăgire colosală.

10.) Episodul I - Amenințarea fantomă

Imagine prin Lucasfilm

Anticiparea a fost la un nivel de febră pentru Amenințarea fantomă când a ieșit. Și de ce nu ar fi? Aceasta a fost povestea de origine a lui Darth Vader; ticălosul tragic al trilogiei originale; Tatăl lui Luke Skywalker. Cum, de ce și când s-a întors Anakin Skywalker către partea întunecată? Posibilitățile erau nelimitate! Și totuși, pentru un film a cărui premisă are atât de mult potențial, Amenințarea fantomă îi lipsește în totalitate orice simț al impulsului.

Poate că scrisul a fost pe perete în timpul deschiderii cu crawlere, în care suntem puși la curent cu drama palpitantă din spatele ... negocierilor comerciale. Chiar și secvența de deschidere cu Qui-Gon Jinn și un tânăr Obi Wan Kenobi este lipsită de orice entuziasm sau tensiune. Liniile sunt livrate complet plate, nu există nici un sentiment de pericol, nici un sentiment de intrigă. Lucrurile se întâmplă doar pe un ecran, unul după altul, cât mai clar posibil până când rulează creditele. Asta este Amenințarea fantomă pe scurt.

Singura grație salvatoare a filmului este secvența podrace, pe care, în retrospectivă, mi-am amintit că am compensat o mulțime de neajunsurile filmului. La o revizuire, chiar dacă scena podrace este într-adevăr minunată, defectele brutale ale filmului depășesc cu mult cantitatea mică de bunăvoință pe care o evocă. Într-adevăr, cu un singur film, George Lucas și-a pătat franciza iconică pentru totdeauna și, în timp ce oamenii pot argumenta dispreț pentru Amenințarea fantomă este greșit, este cu adevărat atât de rău.

9.) Episodul II - Atacul clonelor

Imagine prin Lucasfilm

În timp ce Lucas a trasat trilogia prequelului de la început, s-a trezit luptându-se cu scenariul Atacul clonelor dată fiind reacția dură la Amenințarea fantomă . Drept urmare, continuarea se înclină mai mult în piese fixe și bătălii cu sabie laser, care cel puțin oferă un anumit dinamism unui altfel lent, cale capitol de mijloc lung care ne introduce în Emo Anakin Skywalker.

Văzându-l pe Lucas încercând o poveste de dragoste cinstită-spre-bunătate Hayden Christensen și Natalie Portman este dureros în sus. Cei doi actori au chimie zero, iar Christensen se străduiește să ajungă la linia dintre interpretarea unui rol romantic și afișarea convingătoare a nuanțelor întunericului din Anakin, care ar prelua pe deplin în următorul film. Rezultatul este cea mai proastă performanță a precelor și asta spune ceva. Livrarea lui Christensen este din lemn, nefirească și tensionată. Nu ajută că i s-a dat puțină direcție cu privire la modul în care, cu exactitate, să prezinte această performanță, dar cel mai adesea, Anakin apare ca un copil plângător și petulant pe care vrei doar să-l pleci pentru totdeauna.

Povestea secundară a lui Obi-Wan care implică clonele este cel puțin ușor convingătoare și, într-adevăr, ceea ce face Atacul clonelor un film mai bun decât Amenințarea fantomă nu este mai mult piese fixe; oferă un complot care nu plictisește publicul până la lacrimi. Din punct de vedere vizual, filmul este un pas înainte Amenințarea fantomă la fel, deși camera lui Lucas rămâne rece și îndepărtată, ceea ce nu face nici un favor actorilor săi, având în vedere dialogul deja stâlcit și uscat. Și cu cât se spune mai puțin despre acea prostie a originii Boba Fett, cu atât mai bine.

Dar nu mă înțelege greșit - în timp ce Atacul clonelor este mai bine decât Amenințarea fantomă , este încă foarte mult un film rău. Lungimea sa umflată este aproape interzisă, deoarece continuă și continuă, cu aparent fără sfârșit, folosind John Williams Scor ca o cârjă pentru a ajunge de la scenă la scenă. Acesta este și filmul în care Lucas s-a lăsat într-adevăr cu CG, evocând creaturi, animale și ființe spre deliciul său - și al nimănui altcuiva. Astfel in timp ce Atacul clonelor marchează un copil mic care trece de la Amenințare , rămâne o dezamăgire amară și încă o pată asupra istoriei francizei.

8.) Solo: A Star Wars Story

Imagine prin Lucasfilm

Solo: A Star Wars Story e bine. Este un film perfect. Director Ron Howard , înlocuind directorii Phil Lord și Chris Miller , face treaba și oferă aproape filmul pe care l-ați așteptat, cu scenariu Lawrence Kasdan și Jon Kasdan . În timp ce filmul începe într-un timp atât de scurt și este un pic zgârcit, ici și colo, așa cum poți simți uneori când filmările Lord / Miller se amestecă cu filmările Howard, ceea ce duce la o anumită inconsistență a tonului și a performanțelor, dar în cele din urmă oferă o poveste de origine satisfăcătoare pentru Han Solo.

Există pete luminoase pentru a fi siguri. Phoebe Waller-Bridge Droidul L3 este unic și revigorant, Emilia Clarke oferă o performanță teribilă infuzată de Film Noir ca enigmatică Qi'ra și Alden Ehrenreich face o treabă minunată de a locui în rolul lui Han Solo. Dar serviciul fanilor scapă de sub control, iar filmul ajunge să răspundă la întrebări despre poveștile din spate ale lui Han și Lando la care nu aveam nevoie să răspundem. Mai mult decât atât, filmul este atât de preocupat de a-l face pe Han „tipul cel bun”, încât de multe ori ne este dor de drăguțul ticălos de care ne-am îndrăgostit O nouă speranță .

Scuturând viziunea lui Lord și Miller și aducându-l pe Howard să netezească lucrurile, veți ajunge la o piesă de film oarecum anonimă, una lipsită de caracter distinct sau chiar de energie. este amenda , dar este o oportunitate imensă ratată și faptul că este atât de drăguț de uitat este o forță motrice din spatele poziției sale pe această listă aici.

7.) Episodul III - Răzbunarea Sith

Imagine prin Lucasfilm

Sincer, am mers înainte și înapoi de câteva ori cu privire la plasarea Răzbunarea Sith . Primele două prequeluri ale lui Lucas au suferit foarte mult de un calcul greșit intens, de o direcție slabă și de performanțe neconvingătoare, dar, prin cel de-al treilea și ultimul film, se simțea ca Lucas și actorii săi începuseră în sfârșit să pună mâna pe lucruri. Într-adevăr, dacă n-ar fi modul în care filmul îl tratează pe Padme la sfârșit, aș putea vedea că aterizează puțin mai sus pe listă.

Ceea ce i-a făcut pe toți entuziasmați de precele în primul rând a fost să vadă căderea din grație a lui Anakin Skywalker și Răzbunarea Sith este o plată delicioasă și surprinzător de emoțională. Lucas își face povestea mult mai complexă, deoarece Anakin este într-adevăr ținta a ceea ce am putea numi în mod rezonabil un copil prădător în senatorul Palpatine. La început, Palpatine și-a dat seama de potențialul lui Anakin și în Răzbunarea Sith îl vedem împingându-l puternic pe viitorul său ucenic către un loc în care nu are de ales decât să se alăture laturii întunecate. El întărește ideea că Anakin este singur, că nu are pe altcineva la care să apeleze / să aibă încredere și că este subevaluat de cei din jur. Este o dinamică clasică de pradă-pradă, iar Lucas folosește acest lucru cu un efect deosebit, făcând căderea lui Anakin din grație mult mai tragică, întrucât el este cu adevărat victima aici. Sigur că a avut potențialul de a se răni tot timpul, dar devine ucenicul lui Palpatine mai mult dintr-un loc al disperării decât al dorinței.

Christensen se simte, de asemenea, mult mai confortabil interpretând un Anakin mai complex, mai puțin adolescent în acest film, și scena sa esențială cu Ian McDiarmid Palpatine este surprinzător de dinamic. Iar Portman - singura actriță capabilă să ofere o interpretare cu adevărat bună în preceluri, în ciuda scenariilor - strălucește în timp ce transmite conflictul din Padme, o femeie dedicată în totalitate pasiunilor sale politice, care este șocată pe bună dreptate să afle busola morală a lui Anakin.

Ceea ce face să fie supărător să vezi că un astfel de personaj feminin independent renunță în esență la viață atunci când dragostea vieții sale devine rea. Pe de o parte, înțeleg că trădarea depășește romantismul - este și o trădare politică - dar, pe de altă parte, Padme se simte ca un personaj care ar fi stimulat în acțiune după o astfel de întorsătură, mai degrabă decât resemnat să învingă. Din păcate, Lucas trebuie să împlinească destinul pus în piatră de trilogia originală (deși detaliile minore, cum ar fi Leia, care își amintește de mama ei, aparent, nu contează), punând capăt poveștii lui Padme.

Dacă Razboiul Stelelor Franciza în ansamblu este afectată de precele, aș argumenta Răzbunarea Sith este subevaluat pur și simplu în virtutea faptului că este un prequel. Sigur, suntem încă înconjurați de multe dintre alegerile făcute de Lucas mai devreme - cum ar fi distribuția Hayden Christensen și Jake Lloyd - dar întunericul, complexitatea și tragedia finală a Răzbunarea Sith cu siguranță îl face cel mai bun dintre precele și, aș spune, un fel de film destul de bun.

6.) Rogue One: A Star Wars Story

Imagine prin Lucasfilm

Este un Grozav film undeva în interior Rogue One: A Star Wars Story și, în timp ce Lucasfilm este primul independent Razboiul Stelelor filmul funcționează în cele din urmă bine, nu își atinge potențialul maxim. Se simte ca director Gareth Edwards a lansat - și inițial împușcat - un film de război întunecat, realist, în linia Salvați soldatul Ryan , dar Lucasfilm și Disney și-au dat apoi seama după faptul că acest lucru nu avea să zboare cu familiile de Crăciun. Ca urmare, Michael Giacchino Scorul este uneori anacronistic ușor și plin de viață, iar editarea tinde să se ferească de unele dintre detaliile mai groaznice ale acestei misiuni sinucigașe. În mod narativ, filmul este, de asemenea, un pic dezordonat, sărind dintr-un loc în altul cu puțin țesut conjunctiv și, cu siguranță, se simte că lipsesc bucăți întregi din această poveste.

cel mai bun film pe prime chiar acum

Acestea fiind spuse, filmul vine într-adevăr împreună în cel de-al treilea act al său și arcul de Felicity Jones 'Jyn Erso este unul răcoritor și dinamic. Desigur Razboiul Stelelor fanii au mai văzut povești despre „Daddy Issues”, dar există ceva despre abordarea acestei povești dintr-o perspectivă feminină și dintr-o perspectivă non-Jedi, care o face unică. Ambiguitatea morală a acțiunilor lui Galen Erso adaugă și mai multă intrigă tematică potului (deși acest lucru se simte din nou ca ceva care a fost netezit în editare pentru a fi mai prietenos cu familia), iar Jones pune cu adevărat această performanță în conflict emoțional.

Creditul se datorează și lui Edwards and Co. pentru completarea acestui ansamblu cu o distribuție minunat de diversă; Donnie Yen aproape fură spectacolul și Diego Luna face o nouă completare fantastică la Razboiul Stelelor Lunga istorie a rebelilor din punct de vedere moral. Din nou, este doar păcat că aceste puncte nu au fost livrate pe deplin și o mulțime de abilități semnate ale lui Edwards pentru scară și piese fixe sunt zdruncinate în urma relansărilor, dar în cea mai mare parte Rogue One funcționează - chiar dacă îi lipsește complexitatea completă și completarea narativă a personajelor din Forta se trezeste .

5.) Episodul VI - Întoarcerea Jediului

Imagine prin Lucasfilm

Ultimul film din trilogia originală a lui Lucas prezintă în continuare trio-ul principal, dar este un film foarte prostesc care, din perspectivă, ar fi trebuit să ne pregătească mai mult pentru ceea ce am fi primit Amenințarea fantomă . Cel mai convingător aspect al Întoarcerea Jediului este concluzia călătoriei tatălui / fiului lui Luke și Darth Vader, dar orice altceva este un fel de miros?

Deschiderea Jedi se estompează în comparație cu predecesorii săi, întrucât suntem conduși la o ședere foarte stupidă la palatul lui Jabba, care își depășește primirea. Mai mult, în timp ce Han Solo este salvat și salvat de popsicle uman, tonul „tipului bun” al personajului îl face mult mai puțin interesant în Jedi decât era în filmele anterioare. Să recunoaștem, ne place Han Solo pentru că este un fel de pula. Când este un erou într-o manieră nesocotitoare, rămânem fără o folie interesantă pentru grup - deși Luke se apropie, deoarece este un personaj mult mai întunecat și mai complex în acest film decât în ​​cele două precedente.

Într-adevăr, Luke este cel mai interesant personaj din Întoarcerea Jediului , și pe bună dreptate. Acesta a fost capperul trilogiei care l-a adus față în față cu partea întunecată, unde își arată adevăratele culori despre locul în care se află loialitatea sa. Este un al treilea act fascinant de complicat pentru Luke și care are ca rezultat o plată satisfăcătoare pentru călătoria care a început în O nouă speranță .

4.) Star Wars: The Force Awakens

Imagine prin Lucasfilm

Ca cel mai probabil cel mai așteptat film din anii 2010, depășind așteptările pentru Razboiul Stelelor trezirea fortei a fost aproape imposibil. La naiba, chiar întâlnire așteptările vor fi o sarcină grea, ca dezvoltarea și producția de Forta se trezeste a fost acoperit cu intensitatea unui eveniment mondial extrem de important. La final, co-scriitor / regizor J.J. Abrams a creat o continuare dezordonată, triumfătoare, palpitantă, încurcată și promițătoare și, deși există cu siguranță greșeli și calcule greșite, ceea ce filmul are dreptate, într-adevăr devine corect.

Primul si cel mai important, Forta se trezeste ne oferă un protagonist extraordinar în Daisy Ridley Rey. Este complexă, curioasă și pur și simplu o bucurie de privit, deoarece Ridley îmbibă personajul cu un aer de aventură și emoție care reflectă sentimentul pe care publicul îl are față de acest univers iubit. Ea nu este o recuzită, nu este o decupare din carton a unui personaj, este o ființă umană complet dimensională, cu îndoieli, temeri și momente de surpriză, și este o dovadă a performanței lui Ridley și a direcției lui Abrams, devenind profund a investit nu doar în rezultatul lui Rey, sau cine ar putea fi părinții ei, ci în Rey însăși. Nu vrem doar să știm toate răspunsurile, ci vrem să petrecem timp cu acest personaj și în configurarea acestei noi trilogii, Forta se trezeste reușește sălbatic în crearea unui erou nou-nouț.

Dar nu există lumină fără întuneric și Adam Driver Kylo Ren nu este doar un antagonist incredibil, el este cel mai interesant ticălos din Razboiul Stelelor franciza punct. In timp ce Forta se trezeste imită conștient bătăile poveștilor care au venit înainte, Kylo Ren este ceva cu totul nou în ceea ce privește ticăloșia. Pentru a face petulantul, turncoat copilul lui Han Solo și Leia Organa, antagonistul tău central este incredibil de ambițios, dar Driver și Abrams îl elimină aducând o complexitate și o angoasă internă personajului care îl face să poată fi urmărit imens. Da, unii dintre subiecții săi pot izbucni ochiul lateral atunci când își aruncă una din furia lui, dar puterea lui Kylo Ren este enormă și o exercită cu o intensitate nemiloasă care îi face pe dușmanii săi să tremure de frică.

Unele dintre personajele secundare, cum ar fi Maz Kanata sau Supreme Leader Snoke (lol), sunt extrem de scriși și / sau dezamăgiți în execuția lor și, deși este o bucurie să vezi Harrison Ford pilotând înapoi Falconul Mileniului, noii eroi ai filmului - inclusiv John Boyega Finlandezul excitant - sfârșește prin a fura spectacolul. Forta se trezeste reușește mai mult în promisiunea a ceea ce urmează decât în ​​povestea sa independentă, punând o bază incredibil de solidă care a pregătit calea unei povestiri mai convingătoare în Episodul VIII . Și, deși filmul poate lipsi de secvențe de acțiune iconice (cu excepția luptei cu sabia laser a celui de-al treilea act) sau povestiri simplificate, Forta se trezeste cuie absolut ceea ce era cel mai important: crearea și introducerea de personaje noi care pot duce la o satisfacție Razboiul Stelelor poveste pe cont propriu.

3.) Episodul V - Imperiul contraatacă

Imagine prin Lucasfilm

Asculta, Empire Strikes Back este, fără îndoială, un film incredibil (ca să nu mai vorbim de influență masivă), dar, ca poveste de sine stătătoare, este doar un smidge mai puțin strâns decât predecesorul său. Se îmbunătățește O nouă speranță în câteva moduri, cel mai izbitor când vine vorba de cinematografia de Peter Suschitzky . Sub Irvin Kershner Direcția, Imperiu este un film mai interesant din punct de vedere vizual, dar acest lucru este în concordanță cu tonul poveștii. Nu mai este o poveste despre eroi vs. ticăloși - răsucirea lui Darth Vader estompează liniile dintre bine și rău și asta se reflectă în modul în care Kershner optează pentru a spune povestea cu camera.

Avem, de asemenea, mai mult de câteva momente iconice aici, de la întreaga secvență Hoth la lupta cu sabia laser Luke / Darth, până la Han Solo fiind coborât la o soartă incertă. Fiecare secvență este în slujba întregului și, în timp ce filmul în sine lasă de dorit când este considerat un film complet independent, acesta rămâne un film important și revoluționar în analele cinematografice pentru modul în care a arătat că continuările nu trebuie să fie redate. după regulile oricui.

2.) Star Wars: Ultimii Jedi

Imagine prin Lucasfilm

Ascultă-mă. Cu Forta se trezeste , J.J. Abrams a introdus noi personaje palpitante și a pus o fundație excelentă din care s-ar putea construi o nouă trilogie. Dar dacă te așteptai Rian Johnson să ridici mingea și să alergi cu un Empire Strikes Back reșapează, Ultimii Jedi a fost o trezire grosolană. În loc să călcați pe teritoriul familiar sau chiar să vă jucați Razboiul Stelelor trupe, Ultimii Jedi este în sine o continuare complet originală, îndrăzneață, revigorantă. Este surprinzător să fii sigur, ducând povestea și personajele în locuri noi și neașteptate, dar fiecare decizie este înrădăcinată în personaje, dezvoltare intrigală sau temă. S-ar putea să nu fiți de acord cu aceasta, dar nu puteți spune că nu are sens în contextul filmului atent elaborat pe care Johnson la pus la punct.

Este personajul și tema pe care Johnson le pune cu adevărat aici. Ultimii Jedi este să privești trecutul, să recunoști greșeli și să mergi mai departe. Nu este vorba de a te agăța de ceea ce a venit înainte sau de a încerca să urmezi urmele idolului tău. Este vorba despre forjarea propriului drum și, mai important, despre faptul că oricine este capabil de a fi un erou dacă sunt dispuși să se ridice la ocazie. Nu trebuie să fii născut din sânge nobil sau să provii din mijloace bogate pentru a face diferența, poți fi un simplu mecanic precum Rose și totuși ai un impact masiv asupra bunăstării celor din jur. Acesta nu este doar arcul lui Rey, ci și al lui Finn, deoarece începe filmul dorind să se salveze egoist pe el și pe Rey și îl termină dispus să-și sacrifice viața pentru luptătorii din Rezistență. Aceasta este o schimbare puternică!

Din nou, fiecare decizie în Ultimii Jedi are rădăcini în deservirea poveștii, personajelor și temelor în cel mai bun mod posibil. Dezvoltarea lui Kylo Ren aici este, probabil, punctul culminant al filmului și Adam Driver oferă o performanță fenomenală care aduce durerea, angoasa și teama acestui personaj în vie în moduri palpitante, viscerale. Kylo este sincer când îi cere lui Rey să i se alăture și să înceapă din nou. El nu este o ființă malefică, rea, care vrea să conducă galaxia doar de dragul ei. Este un băiat a cărui descendență a stabilit un standard imposibil și care a fost trădat de cei care ar fi trebuit să aibă grijă de el cel mai mult. Este singur, în primul rând, și în Rey găsește un spirit rudă. De asemenea, este singură și frustrată, dar alege să direcționeze acea energie în lumină, pentru a salva ceea ce iubește.

Și filmarea este extraordinară. Ultimii Jedi se mândrește cu cele mai bune bătălii spațiale din întreaga franciză, nu din cauza efectelor vizuale, ci din cauza meticulozității pe care Johnson le pune la cale. Simțul geografiei din acea secvență de deschidere este de-a dreptul magistral și este o dovadă a compoziției filmului și a designului că sunteți emoționat emoțional de sacrificiul unui personaj al cărui nume nici măcar nu îl cunoașteți.

In practica, Ultimii Jedi nu este doar un blockbuster extrem de incitant (și amuzant!). Este o poveste condusă de personaje, ascuțită de brici, în care configurarea și plățile sunt totul și în care personajele sunt îmbogățite și schimbate, nu doar folosite ca motivatori ai complotului. Ultimii Jedi ne provoacă noțiunile despre ceea ce înseamnă să fii erou la fiecare pas și este execuția magistrală a filmului, povestea simplificată, arcurile de personaje convingătoare și rezoluțiile îndrăznețe care îl fac cel de-al doilea cel mai bun Razboiul Stelelor film făcut vreodată.

1.) Episodul IV - O nouă speranță

Imagine prin LucasFilm

Minunea minoră a lui George Lucas rămâne cel mai bun film din franciză. O nouă speranță este o poveste atât de înșelător de simplă care folosește arhetipuri care existau deja de veacuri, dar sensibilitatea, detaliile și imaginația cu care Lucas a adus acest lucru la viață l-au făcut o piesă de referință a filmului. Având în vedere prevalența sa în cultura noastră, este greu să ne imaginăm un moment în care Razboiul Stelelor nu era un slam dunk, dar când Lucas făcea filmul, era un risc masiv. Să recunoaștem: celor neinițiați, Razboiul Stelelor este foarte, foarte ciudat.

Una dintre cele mai strălucite atingeri ale lui Lucas a fost aceea de a spune în mod esențial această poveste prin ochii a doi sclavi, R2-D2 și C-3PO. Principalul punct de vedere al O nouă speranță nu sunt Luke sau Han Solo - sunt acești doi droizi care se trezesc lovind în centrul unei rebeliuni în creștere împotriva unui guvern opresiv. Ei sunt, prin design, jucători imparțiali, dar pe măsură ce droizii ajung să fie încorporați cu călătoria reticentă a lui Luke Skywalker, la fel și publicul. Mai mult, în Carrie Fisher Prințesa Leia, Lucas ne oferă o eroină feminină care se poate ține și, în multe cazuri, salvează gâtul tovarășilor ei de sex masculin.

Există atât de multe moduri în care acest lucru ar fi putut să meargă groaznic și, într-adevăr, unele dintre proiectele inițiale ale lui Lucas pentru O nouă speranță au fost oarecum dezastruoase, dar produsul finit este o piesă magistrală de filmare care nu numai că a trimis publicul pe acoperiș, ci a inspirat unii dintre cei mai buni regizori de astăzi să dorească să facă filme în primul rând. Indiferent de cât de rele sunt precelele sau de cât de frustrante pot fi modificările lui Lucas, influența și impactul intrării fundamentale a acestei francize rămâne monumentală.