Fiecare film „Alien” clasat de la cel mai rău la cel mai bun

Ce Film Să Vezi?
 
Să ne uităm înapoi la una dintre cele mai sălbatice francize din istoria filmului.

Notă: Am publicat inițial această piesă programată pentru lansarea Alien: Covenant, dar îmbunătățim clasamentul, deoarece nu este niciodată un moment nepotrivit să vorbim despre gloria lui Alien și majoritatea filmelor sunt acum transmise pe HBO Max.

Trebuie să știți ceva înainte de a citi această listă. iubesc Străin filme. Dragoste lor. Chiar și cele „rele”. Ceea ce face ca clasarea lor să fie puțin dificilă. Sigur, sunt câteva care nu sunt discutabile. Locul meu de top și ultimul meu loc sunt fără echivoc, supuse doar șansei improbabile ca un film extraordinar de rău sau de-a dreptul extraordinar Alien să-i scoată din locurile lor. Dar calea de mijloc devine complicată ca cineva care se bucură cu adevărat de toate lucrurile Xenomorph și care prețuiește modul în care Străin franciza a fost lăsată să se desfășoare în direcții ciudate, imprevizibile.

Ridley Scott 1979 Străin , Și O'Bannon clasic cu scenariu care a lansat totul, este o capodoperă impecabilă și rafinată a tensiunii care a redefinit ce ar putea fi o groază SF. De asemenea, James Cameron a spart și a reîmpăcat matrița acțiunii SF cu Extratereștrii , creând un șablon pe care realizatorii de film încă îl analizează până în prezent. De atunci, de la David Fincher este jignit pe nedrept Alien 3 și Jean-Pierre Jeunet plimbare sălbatică Extraterestru: Înviere , prin cei mai puțin inspirați Extraterestru vs prădător zile, iar revenirea neconvențională a lui Scott la franciză treizeci de ani mai târziu, Străin filmele au evoluat întotdeauna cu ambiție imprevizibilă și aventuroasă, chiar și în fața infamei interferențe de studio. Rareori o franciză a fost vreodată atât de ciudată, aruncând o minge curbată după următoarea.

Însă clasarea este ordinea orei, așa că am alcătuit o listă a tuturor celor opt Străin filme până în prezent, clasate de la cel mai rău la cel mai bun. Sau așa cum îmi place să mă gândesc la asta când vine vorba Străin filme, cel mai minunat la cel mai minunat. Consultați lista de mai jos.

8. Alien vs. Predator: Requiem (2007)

Nu deloc mulțumită moștenirii lui Godzilla, există o lungă istorie a mashup-urilor titanice de monștri care, în mod tradițional, fac să fie distractive emoțiile din filmele B și conștiința de sine obraznică. Alien vs. Predator: Requiem nu este unul dintre acele filme. Chiar Freddy vs. Jason operează pe o înțelegere a ceea ce doresc să vadă fanii oricărei francize de la ticăloșii lor de groază preferați, dar Recviem niciodată nu înțelege cu adevărat ceea ce îl face pe Alien sau Predator atât de special.

Urmărirea pentru Extraterestru vs prădător , Reqiem a fost regizat de profesioniștii VFX Frații Strausse după Paul W.S. Anderson a plecat la cârmă Death Race 2000 . Filmul revine imediat după AvP , unde găsim că nava Predator s-a prăbușit în pădurile din Gunnison, Colorado, dezlănțuind hibridul PredAlien și o legiune de Facehuggers în orașul nebănuit. Filmat într-o spălare omniprezentă a întunericului plictisitor, trist, care împiedică realizatorii de film să arate vreodată acțiunea monstru (sau mai probabil, mascând lipsa acțiunii menționate), Recviem tratează dușmanii săi titulari ca pe ceva mai mult decât înapoi, reducând creaturile cinematografice iconice la roți dințate înlocuibile într-un scenariu care se simte distinct la mâna a doua, tras din ritmurile filmelor B mai bune din trecut. Atacă în masă, atât de complet interschimbabile încât ar putea fi zombi fără chip într-un tezaur, iar fiarele mortale petrec următoarele 90 de minute luptându-se sumar între ele și ridicând o serie de personaje uitate.

Există înfloriri în film care tachină promisiunea unui B-Movie mai bun. PredAlien este un concept distractiv, deși niciodată la fel de încântător ca AvP stinger care l-a introdus. Iar filmul are un spirit bizar în alegerea victimelor, vizându-i pe cei care sunt, de obicei, în afara limitelor, de la un duo tată-fiu la femeia însărcinată care naște o pui de extratereștri. Această sălbăticie amețitoare ar fi putut fi jucată pentru yucks sau groază autentică într-un film cu un control mai atent al tonului său, dar, în cele din urmă, sunt momente trecătoare fără impact de durată, ceea ce îl face să se simtă mai lipsit de gust decât ireverențial. Recviem se apropie de deliciile Hard-R ale trăsăturilor de creaturi grindhouse, dar cu un scenariu slab, o cinematografie inestetică și nimic nou de spus despre gen, fiorul se transformă rapid într-un atac de gore fără sens și potențial neîmplinit.

7. Alien vs. Predator (2004)

Extraterestru vs prădător este un produs pur, dar cel puțin este realizat de un realizator care știe ce vinde. După cum este regizat de Paul W.S. Anderson (și s-ar imagina, conceput de studio), AvP a fost conceput pentru a îndeplini promisiunea de a viziona cinematografele, cei mai mari extraterestri care se duc la luptă și că da. Din păcate, face foarte puțin altceva.

Lance Henrickson revine în fâșie ca Michael Bishop Weyland într-o mișcare care provoacă câteva întrebări de continuitate care se învârt în cap, dacă aveți în vedere AvP canon, ceea ce este aproape imposibil în acest moment (cum ar putea străinii să fie pe pământ în piramida antică dacă ar fi fost creați de David? Nu îndrăznești să spui călătoria în timp!) Weyland reunește o echipă de experți, condusă de Sanaa lathan , Raoul Bova , și Ewen Bremner , pentru a explora o piramidă veche ascunsă sub gheața din Antarctica. Lucrurile se duc repede în iad când piramida se dovedește a fi un teren de antrenament al Predatorului în care vânătorii intergalactici își câștigă dungile literale (gravate pe fețe cu sânge străin) vânând Xenomorfi.

În primul său post- Resident Evil film, Anderson aduce un stil mecanic similar cu setarea, deoarece fiecare cameră nouă și ușă deblocată duce la un iad nou, colorat în tradiția moștenirilor Alien și Predator, echipa rătăcind și declanșând noi capcane pe parcurs. Datorită responsabilității unui rating PG-13, totul este filmat ca o acțiune plată, blazată, lipsită de stilul și subtextul celor mai bune Străin filme și fiori viscerale ale Prădător moștenire. Aproape 15 ani de la lansare, AvP atrage, de asemenea, o nuanță mai profundă de cinism în timpul unei revizuiri. Este un adoptator timpuriu al genului de exploatare IP care afectează cineplexul modern și am văzut asta prea des de prea mult timp ca să nu recunoaștem semnele unei franciză care aruncă nostalgie în blender și servește orice iese mizerie moale.

Acestea fiind spuse, în timp ce AvP este fără echivoc unul dintre cele mai slabe filme din franciză, nu este fără deliciile sale. Bătăliile împușcate cu bani între fiare sunt bine împușcate și bine luminate (spre deosebire de cele din urmărirea lor), iar efectele sunt realizate frumos de ADI, lăsând în urmă VFX-ul pictat al Alien 3 și Extraterestru: Înviere în favoarea unei doze sănătoase de muncă practică și tehnologie hibridă actualizată, care încă arată destul de fantastic. Dar, în cele din urmă, filmul se simte de parcă a fost conceput pentru un public de testare cu cel mai mic numitor comun și chiar în cele mai bune AvP Momentele filmului B, nu devine niciodată mai mult decât un produs grosolan, cu ambalaje neinspirate.

6. Alien: Resurrection (1997)

Și așa lăsăm în urmă zilele triste ale Alien / Predator mash-up-uri și intră în ceea ce este potrivit Străin canon cu zăpăceala, zgomotoasă, adică Extraterestru: Înviere . Acesta este un film care sună fantastic pe hârtie. Regizat de către Jean-Pierre Jeunet dintr-un scenariu de Joss Whedon , cu cinematografie de Darius Khondji , cu rol principal Ron Perlman , vârful anilor '90 Winona Ryder , și care prezintă întoarcerea lui Sigourney Weaver ca Ellen Ripley. Ce nu este de iubit?

Ei bine, filmul a fost tulburat de la început. Într-un șir bine documentat de tumulturi creative, studioul nu avea habar de unde să ia franciza după Alien 3 a redirecționat puternic tonul și a ucis eroina. Au recrutat o lungă, lungă listă de scriitori și regizori pentru a sparge proiectul, înainte de a se stabili în cele din urmă pe Whedon și Jeunet ca povestitori. Chiar și după ce echipa creativă a fost adusă la bord, filmul a continuat să se schimbe și să evolueze drastic. După cum v-ați putea aștepta, rezultatul este cam o mare mizerie a unui film incomod, neformat, care abia se simte ca acasă în Străin franciza.

Dar există o ciudățenie și o sălbăticie Înviere care îl împiedică să fie un dezastru complet. Scenariul lui Whedon este ceva precursor Licurici , după cum ar recunoaște ulterior în interviuri, în urma unei bande de mercenari ciudat care se confruntă cu o forță de neînțeles - adică extratereștri. Dar nu doar Xenomorfii obișnuiți (întotdeauna trebuie să fie mai mari și mai răi într-o continuare). Înviere îl întoarce pe Ripley în dos după ea Alien 3 sacrificați prin clonarea ei de la mâna companiei, care, desigur, doresc să fie dat cu Alien pentru experimentare. Experimentează acest lucru și încheiem cu un Ripley suprauman, modificat genetic, ADN-ul ei încrucișat cu Xenomorph și o serie de mutații străine străine care duc până la nou-născut, o creație confuză și o creatură extraterestră cu aspect singular, care este prea ciudată, prea îndepărtat de estetica Giger și mult prea simpatic pentru a coezi cu mucegaiul Alien.

Iată, totuși, că sunt credincios că toate cele patru din original Străin filmele sunt o bucurie. Luat de unul singur, Extraterestru: Înviere este un film flagrant bizar și dificil, care șterge un loc singular pentru el însuși în domeniul SF-ului. Este posibil ca acel loc să nu se simtă deosebit de acasă în Străin franciza, dar este cu siguranță un loc convingător, imprevizibil și dinamic pentru a ajunge. Weaver se bucură în mod clar de noua putere a personajului ei, înclinându-se în abilitățile sale și deținând curtea ca Michael Jordan, iar filmul este în mod constant dispus să devină ciudat cu el, rămânând fidel conceptului de inginerie genetică, chiar și atunci când devine de-a dreptul lăsător și necaracteristic pentru franciză. Extraterestru: Înviere S-ar putea să nu fie bun exact, dar sigur este interesant și merită plimbarea. Cu siguranță ar fi putut avea mult mai puține bătăi de străin.

5. Alien: Covenant (2017)

Străin: Legământ este un adevărat umdinger al unui film diviziv. Criticii nu sunt împărțiți doar în privința faptului că este un film bun sau nu, nimeni nu pare să se alinieze la ce părți sunt grozave și care sunt dezamăgitoare. Mai mult, filmul nici măcar nu poate decide ce film vrea să fie.

Deci, după cum v-ați putea aștepta, am o anumită disonanță cognitivă atunci când vine vorba Legământ . Pe de o parte, este genul Străin film pe care îl aștept decenii să îl văd, filmat în stilul luxuriant de superb al lui Ridley Scott. Pe de altă parte, este o mizerie; un hibrid slapdash al mitului creației filozofice pe care Scott dorește să îl exploreze atât de clar și întoarcerea la fanii groazei cerută după Prometeu . Tot meritul lui Scott pentru că și-a ascultat fanii (mai ales având în vedere că sunt unul dintre cei care au dorit mai multă groază), dar rezultatul este două jumătăți de filme diferite care nu se potrivesc prea bine, la începuturile unui personaj simplu - filmele de groază conduse sunt în cele din urmă eclipsate de meditația grandioasă a lui Scott.

Legământul urmează narațiunea continuă a Michael Fassbender David, androidul periculos neadaptat de la Prometeu care este obsedat de creația perfectă și de echipajul Pactului, o navă de colonizare la scară masivă, atrasă pe o planetă aparent perfectă de un far misterios. Așa cum este tradiția extraterestră, ei ating pe o planetă care conține un peisaj iadic de sacrificare extraterestră de coșmar. Acolo îl întâlnesc pe David, care complică și mai mult lucrurile și, din păcate, conduce franciza care îl face atât pe David, cât și mai ales pe Xenomorphs, mai puțin interesanți prin supraexplicare.

Bohemian Rhapsody Blu Ray ne lansează

Legământ poartă semințele a două filme excelente, deși nu converge niciodată într-unul singur. Se adânceste într-o poveste de nebunie și singurătate, povestită prin convingerea megalomanică a lui David în distrugere și creație. Cealaltă, și cea pe care mi-aș dori cu disperare să o putem vedea, este o poveste mult mai simplă despre o echipă de colegi și prieteni intimi care sunt sfâșiați de o teroare nelegiuită. Deci, practic, Alien. Și este de înțeles că Scott nu ar vrea să facă același film de două ori. Dar încercând să înregistrați o bandă Străin exterior pe o Prometeu continuare, el face un film care nu poate satisface niciuna dintre cereri. Acestea fiind spuse, încă mă bucur cu adevărat de film și bănuiesc că dragostea mea pentru el va crește doar cu timpul. Înfloririle și tehnica expuse sunt uimitoare, iar personajele de la bord Legământ , condus de Katherine Waterson Daniels Ripley-esque sunt fascinanți până când sunt avortați de prostie. Nu este perfect Străin film, dar e al naibii de bine să-l reved.

4. Prometeu (2012)

Prima dată am văzut Prometeu , L-am detestat. Îmi amintesc că m-am întors la mașină într-o tăcere uluită, încercând să procesez cât de nebun eram de prostia flagrantă și nerespectuoasă a personajelor și de semnul de înțelegere aparent al ADN-ului Străin . În anii de după, m-am înmuiat considerabil în film și, deși încă mă lupt cu lipsa de bun simț în rândul personajelor umane, frumusețea uluitoare a imaginilor demne de cadru ale lui Ridley Scott și mitologia convingătoare, dacă nu este nerezolvată, a Inginerii au prins rădăcini și au devenit o apreciere care ar putea fi pe punctul de a se transforma în dragoste. Și un lucru nu a fost niciodată pus în discuție, Michael Fassbender David este rafinat.

cele mai bune filme dramatice criminale de pe netflix

Filmul urmărește o echipă de exploratori, oameni de știință și oameni de companie la bordul Prometeului, o navă spațială care își propune să exploreze galaxia în căutarea inginerilor, o rasă extraterestră care ar fi putut să o creeze pe a noastră. Cu resursele Weyland Co. și, aparent, o alfabetizare întunecată și profetică atunci când vine vorba de a-și numi nava, echipa este păstorită în călătoria lor de androidul David, un model timpuriu cu o înflorire a umanității care îl trimite în spirală pe o cale de experimentare sociopatică în numele perfecțiunii și creației. El este un personaj științifico-clasic instantaneu, acționat cu vervă, precizie și plăcere perversă de Fassbender, iar arcul său este linia directă a Prometeu asta face ca filmul să merite iubit chiar și în ciuda personajelor sale umane slab înțelese.

Echipajul lui Prometeu urmărește o serie de diagrame antice către o planetă îndepărtată unde găsesc, nu răspunsurile pe care le caută de la creatorii lor, ci un oraș fantomă extraterestră în care inginerii au fost aparent distruși de propria lor creație. Bineînțeles, lucrurile merg SNAFU în grabă, dar nu înainte ca echipa să ia o serie de decizii stupide, inclusiv să-și scoată căștile în timpul primei lor excursii la sol, pe baza lui Jack și rahat, și să încerce să mângâie o creatură. care arată foarte clar ca un monstru de șarpe extraterestru mortal (și supărat). Este greu de înrădăcinat pentru ei, dar, din fericire, David păstrează în mod constant lucrurile interesante, forțând povestea să vireze la stânga în favoarea virajelor mai previzibile.

Nu este chiar potrivit Străin film, Legământ oferă în mod incontestabil mai multe în această privință și încă așteptăm să vedem dacă mitologia va avea în cele din urmă o plată satisfăcătoare. Cu toate acestea, ce Prometeu are asta Legământ lipsa este un angajament coeziv față de viziunea creativă. Prometeu s-ar putea să nu fie Străin fanii prequelului și-au dorit, dar cu siguranță a fost filmul pe care Scott a vrut să îl facă. Cosmosul lui Prometeu este un univers rece, neiertător, care se infiltrează în spaimă, unde nu există răspunsuri la semnificația ființei, ci doar creatorii insuficienți desființați prin propriile invenții. Este o tangență filozofică, născută din mitul original Alien și, deși este complet frustrant, este una dintre cele mai singulare și uimitoare imagini fantastice originale de mare buget din memoria recentă.

3. Alien 3 (1992)

Boo lui, știu că știu, dar sunt unul dintre acei oameni care au ajuns să creadă că David Fincher 's Străin intrarea primește un rap pe nedrept. Alien 3 este una dintre cele mai neînfricate sequele blockbuster din toate timpurile și, deși temele sale au fost în cele din urmă sacrificate într-o tăietură teatrală care l-a determinat pe Fincher să renege filmul, este totuși o rotire fascinantă și inovatoare pe Străin mitologie.

Alien 3 face o declarație de intenție de la început, ucigându-l pe Newt și Hicks în scenele de deschidere (o mișcare pe care James Cameron a numit-o „prost” și „o palmă în față”) și transplantându-l pe Ripley pe o planetă de închisoare pustie, unde se împarte dușmanul ei extraterestru, din nou, într-o societate de bărbați religioși condamnați care nu au văzut o femeie de ani de zile și nu iau prea multă amabilitate. Este o schimbare puternică, uimitoare de la James Cameron ultima continuare plăcută a mulțimii. Este sumbru și plin de viață și un spectacol curajos că asta Străin va face ceva nou și diferit. Și o face, nu fără defecte, ci întotdeauna cu o linie de dramă a personajelor convingătoare, care asigură că uciderile brutale au impact și rezonanță.

Filmul a fost faimos un coșmar din start. Ca Înviere după, Alien 3 a văzut o ușă rotativă a talentului creativ care a încercat să spargă proiectul înainte ca Fincher să pătrundă într-un CV stelar de reclame și videoclipuri muzicale pentru a debuta în lungmetraj. După aceea, filmul a fost supus unor infame interferențe de studio, rescrierea scenariului și redarea ( Relatarea lui Ralph Brown despre interpretarea nefericitului '85 'este lectură esențială pentru orice entuziast). Chiar și așa, Fincher a reușit să formeze o redirecționare fascinantă a francizei din cenușă, aducându-l pe Ripley în cel mai întunecat moment al ei și răsfoind fundamental conceptul de bază al filmelor anterioare făcând-o de neatins (compania o vrea în viață, astfel încât prizonierii să poată „ Nu o omori și găzduiește un Chestburster, astfel încât străinul să nu o ucidă). Asta îl împuternicește pe Ripley și o face mai victimă ca niciodată, iar Sigourney Weaver oferă, fără îndoială, cea mai bună performanță din franciză în timp ce navighează pe terenul dificil.

În cele din urmă, atenția la detalii din personaje este ceea ce Alien 3 funcționează în ciuda naturii sale înțepătoare și a morților caracterului controversat. Scoate-ți sentimentele despre Newt și Hick (ceea ce este aproape imposibil, știu) și Alien 3 stă singur ca un fascinant Străin film care rescrie complet regulile a ceea ce ar putea fi o continuare de groază de blockbuster. Mai ales în lumina tăieturii de asamblare din 2003 care a restabilit, cel puțin parțial, viziunea originală a lui Fincher pentru film, completând personajele și aruncând filmul într-o lumină care îl transformă dintr-un descendent nihilist într-un film mult mai complicat despre credință și sacrificiu . Această narațiune este jucată nu numai prin Ripley, ci printr-una dintre cele mai fabuloase piese interpretate și scenarizate de personaje secundare din Străin franciza inclusiv Charles Dance ca un doctor vinovat blocat pe planeta părăsită și Charles S. Dutton ca Dillon, un violator mărturisit și ucigaș de femei a cărui credință îl face un erou puțin probabil.

Alien 3 este un film defect, care, din păcate, este deteriorat și mai mult de un CGI flagrant. Chiar și Assembly Cut nu poate trăi până la perfecțiunea triumfătoare a primelor două Străin tranșe, dar este, de asemenea, un film fascinant, îndrăzneț, cu, probabil, ultima distribuție de personaje inteligente pe care le-am vedea în franciză. În același timp, li se oferă o poveste puternică, bazată pe personaje, pentru a susține acțiunea Alien, păstrând filmul înrădăcinat în genul genului horror, cu o înflorire de groază infernală.

2. Extratereștri (1986)

În timp ce îi iubesc pe toți Străin filme, primele două sunt la un alt nivel. Există multe dezbateri cu privire la dacă Extratereștrii sau Străin este cel mai bun din franciză și ambele părți au punctele lor. Sunt ambele filme extraordinare și fiare cinematografice complet diferite. Ambele uimitoare, ambele terifiante, ambele esențiale. În cele din urmă, este o chestiune de preferință. Cert este că Extratereștrii este o capodoperă de acțiune SF. Venind de la succesul Terminatorul , James Cameron a intrat în scaunul de regizor pentru continuarea din 1986, care a luat oasele originalului minunat de minimalist al lui Ridley Scott din 1979 și le-a concretizat într-un coșmar mai mare, orientat spre acțiune, fără a pierde niciodată tonul și textura distinctă a lumii construite de Scott.

Filmul revine cu Ripley, la zeci de ani după ce a împușcat Nostromo-ul în criozorm. Când se trezește în viitor, familia ei este moartă, viața ei a dispărut și are de-a face cu o cantitate ușoară de PTSD. Fără îndoială, de ce decide să accepte o misiune în numele lui Weyland-Yutani pentru a călători înapoi în spațiu pentru a investiga o colonie așezată pe aceeași lună din Străin , care s-a întunecat brusc. Fără să-i mai rămână nimic pe Pământ, Ripley optează în schimb să-și înfrunte temerile, pornind într-una dintre cele mai palpitante și mai distractive aventuri cinematografice din toate timpurile.

În calitate de scenarist, Cameron se extinde fluid și inteligent Străin mitologiei, răspunzând la întrebările primului film și promovând lumea teribilă a clasei muncitoare. Ca să nu mai vorbim de un dialog râs-tare, citabil la nesfârșit. În calitate de regizor, el este un maestru al piesei set și este în fruntea jocului său Extratereștrii , introducând un element militar și trecând cu ușurință între momentele de tensiune ale furnicării coloanei vertebrale și acțiunea explozivă din anii '80. Cameron are, de asemenea, o pricepere dovedită pentru eroii fantastici de acțiune feminini și onorează inteligența, atletismul și etica de lucru a femeii pe care am întâlnit-o în primul film, ajutând la consolidarea moștenirii sale ca o icoană cinematografică.

De asemenea, îl înconjoară pe Ripley cu o mulțime de jucători de susținere care se ridică deasupra trupului militar din capul din care par sculptați sfidător. Bill Paxton Soldatul Hudson, Jeanette Goldstein Soldatul Vasquez și, bineînțeles, Michael Biehn Caporalul Hicks s-a dovedit cel mai durabil, dar fiecare membru al unității este un personaj descurcat cu care vă bucurați să petreceți timpul. Apoi este Paul Reiser ca om de companie înșelător, Lance Henrickson care este extraordinar ca episcop sintetic și Carrie Henn ca tânăr supraviețuitor al coloniei Newt, care toți își asumă roluri neașteptate și esențiale în călătoria lui Ripley. Această atenție la caracter, dacă nu profundă, este cu siguranță carismatică și dă Extratereștrii umanitatea și umorul atât de necesare, care mențin filmul împământat prin torentele de explozii de puls și de masacru. Pe această notă, efectele sunt cu adevărat exemplare, un amestec magistral de VFX și o lucrare practică în primul rând care a implementat miniaturi, păpușări, stop motion și orice altul a luat la dispoziția echipei pentru a captura cât mai multă cameră posibil.

Puneți totul împreună și Extratereștrii este o continuare atât de nedrept, încă una dintre cele mai bune din toate timpurile până în prezent, nu este de mirare că filmele care au urmat par slabe în comparație.

1. Alien (1979)

Pur și simplu pune, Străin nu este doar cel mai bun Străin film, este unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile. Impecabil, precis și palpitant cu frică biologică și cosmică, Ridley Scott Groaza științifico-fantastică din 1979 este un exemplu de ceea ce se poate realiza atunci când un cineast talentat tratează genul cu aceeași măiestrie și integritate ca o dramă de personaje.

În Străin, acea dramă este delicios de simplă și primară. Filmul urmărește un grup de camioneri care răspund la un apel de primejdie, unde găsesc un exemplar extraterestru mortal care îi ia unul câte unul, evoluând continuu în forme noi, mai terifiante. În centrul caracteristicii acestei creaturi se află drama umană pură și groaza trupească. Distribuția este superbă, un ansamblu formidabil care include Ian Holm, Harry Dean Stanton, John Hurt, Tom Skerrit, Yaphet Koto, și Sigourney Weaver , femeia care avea să devină fața francizei în deceniile următoare.

Chiar dacă nu s-ar fi întors niciodată pentru o continuare, Weaver și-ar fi câștigat statutul de legendă de gen doar pe spatele acestei spectacole, revoluționând reprezentările eroului feminin, mai ales în groază, cu ajutorul unui scenariu care a lăsat-o ca fiind - numită „fată finală” nu din cauza purității sau a bunătății moralizate, ci pentru că era cea mai inteligentă, adaptabilă și capabilă de supraviețuire. Weaver este extraordinară ca supraviețuitoare finală, o femeie pe care ai urma-o în luptă oriunde și pe care o urmărești cu nerăbdare pe ecran în timp ce ne ghidează prin teatrul de spectacole de groază.

Ca și creația sa titulară , Străin evoluează și se schimbă cu fluiditatea logicii coșmarului, dar nu își pierde niciodată simțul realității. Pe măsură ce personajele se deplasează de la o piesă decorată la următoarea, se deplasează și printr-o metamorfoză a luminii și a texturii care conferă fiecărui nou pas din călătorie o senzație rafinată și distinctă. Pentru o mare parte din film, Scott păstrează normalitatea la îndemâna brațului, întotdeauna chiar după colț, aproape că intră în atenție înainte ca următorul moment orbitor de groază să redefinească din nou regulile. Totul prinde viață sub forma H.R. Giger creațiile monstruoase, coșmaruri freudiene ambulante de imagini hipersexuale și design biomecanic nenatural. Secvențele devin din ce în ce mai groaznice, iar Scott folosește fiecare instrument și personaj de care dispune pentru a șoca și deranja publicul până când filmul culminează cu un tenor frenetic, pătrunzător, ca un fierbător de ceai care țipă, aruncat la fierbere.