Cum „Spune-mă pe numele tău” descrie dorința prin nostalgie
- Categorie: Caracteristicile filmului
În aclamata sa poveste de dragoste din 2017, Luca Guadagnino examinează pasiunea și dorința prin prisma nostalgiei dulci-amare.
Când se uită la Luca Guadagnino filmografia lui, cea mai recentă lansare a lui, Oasele și toate este ușor să-i consideri cea mai întunecată dragoste de până acum, dar Sună-mă pe numele tău este brutal în sine. Deși îi lipsește sânge și sânge, filmul este o înjunghiere emoțională în inimă, plină de melancolie și tragedie sub pastelurile sale visătoare. Aclamatul romantism din 2017 îl urmărește pe Elio ( Timothée Chalamet ) este într-o vară care i-a schimbat viața când a experimentat o poveste de dragoste magică și trecătoare cu stagiarul de vară mai în vârstă al tatălui său, Oliver, în vârstă de 24 de ani ( Armie Hammer ). O ceață dulce-amăruie de nostalgie pătrunde în fiecare cadru și aruncă un nor de melancolie peste momentele care au definit această vară crucială.
Memoria lui Oliver
Elio este un tânăr impresionabil de 17 ani, care devine complet îndrăgostit și copleșit de dorința pentru un bărbat mai în vârstă care nu a intenționat niciodată să se angajeze într-o aventură de vară. Guadagnino face cunoscut acest dezechilibru de putere pe tot parcursul filmului, pictând vizual o aură falnic și atotcuprinzătoare în jurul lui Oliver, care domină ecranul. Cinematograf Sayombhu Mukdeeprom îl împușcă adesea pe Oliver dintr-un unghi mai mic, mimând senzația de a-l privi în sus. Făcând acest lucru, îl vedem pe Oliver în felul în care Elio probabil își va aminti de el mai târziu, prezența lui comandantă deținea o putere imensă asupra unui Elio complet îndrăgostit.
Când Oliver ajunge pentru prima dată la vilă, el este imediat stabilit ca un vizitator enigmatic, cu o prezență puternică și un aer mistic. Studiindu-l ca pe o creatură străină, părinții lui Elio se uită cu privirea la statura înaltă a lui Oliver în timp ce acesta coboară din taxi. Curând captează atenția tuturor din orășelul italian, alături de mama lui Elio, Annella ( Amira Casar ), chiar referindu-se la el drept „la muvi star”. În timp ce Oliver coboară scara pentru prima sa masă cu familia Perlman, camera îl împușcă dintr-un unghi mic, iar razele soarelui de la fereastră creează în jurul lui o aură eterică, asemănătoare unui zeu. Singurul zgomot este cel al picioarelor lui, care coboara treptele, tare si increzator, spre masa de mic dejun. În timp ce coboară scările, camera îl urmărește când intră în terasă, arătând cum prezența lui comandă atât de ușor camera. Cu aceste alegeri, Guadagnino îl stabilește pe Oliver în contextul memoriei lui Elio, mimând cinematografic pasiunea în creștere și dorința lui atotcuprinzătoare.
Bill și Ted se confruntă cu data lansării muzicii
Greutatea nostalgiei
Înainte de mărturisirea lor culminant a sentimentelor, asistăm la un șir de scene care par banale la suprafață, dar fiecare are o greutate semnificativă în reminiscența lui Elio despre vară. Renunțând la o structură narativă mai tradițională pentru a prezenta în schimb momentele trecătoare, Guadagnino descrie cum, adesea, momentele cele mai banale devin cele mai semnificative amintiri. Într-o astfel de scenă, Oliver se alătură prietenilor lui Elio pentru un meci de volei, în timp ce Elio și alții privesc din iarbă. Oliver aleargă să ia o înghițitură de apă, atingând și masând ferm umărul lui Elio în timp ce bea. Oliver joacă viclean de parcă ar încerca să îndepărteze un nod de tensiune, dar camera lui Guadagnino se concentrează pe atingerea trecătoare și pe chipul lui Elio ca răspuns. Se spune că niciun dialog nu denotă sentimentele lui Elio în acest moment, dar în câteva secunde, expresia lui se schimbă și se contorsionează, un amestec de panică și șoc luminându-i fața. În schimb, Oliver este de nepătruns, ochelarii de soare care îi maschează expresia și calmul lui suav rămânând intacte în timp ce Elio se trântește sub atingerea lui. Este o secvență care ar părea nesemnificativă dacă ar fi văzută din obiectivitate, dar acest moment a fost monumental pentru Elio, încărcat de dorință reciprocă nespusă.
Guadagnino încarcă momentele simple cu pasiune electrică, înfățișând cum atingerile trecătoare aproape că l-au făcut pe Elio îndrăgostit să scurtcircuiteze. În prima lor călătorie împreună în oraș, ei se angajează în discuțiile introductive, de obicei blânde. Îi urmărim de la distanță, lăsând clar amploarea și ușurința prezenței lui Oliver, în contrast cu dispozițiile mici și neliniștite a lui Elio. Când se ridică pentru a pleca, Oliver își pune mâna pe umărul lui Elio. Imediat după ce atinge umărul lui Elio, începe să se joace un scor optimist, capricios și frenetic, ridicând semnificația electrizantă a atingerii lui Oliver în acest moment. Acest gest simplu este monumental în contextul amintirii lui Elio, cu introducerea muzicii subliniind acest lucru. Camera zăbovește asupra lui o perioadă semnificativă, în timp ce Oliver se îndepărtează cu bicicleta, incapabil să-și miște privirea de la el. Rămânând fixat pe Elio pentru câteva bătăi, vedem că o simplă atingere l-a lăsat zguduit, complet uimit și depășit de atracție. Momentele laissez-faire de discuții mici și plimbări șerpuitoare cu bicicleta sunt filmate cu nuanțe și atenție atentă care le luminează importanța în memoria lui Elio, înfățișând o pasiune tot mai mare care în cele din urmă îi lasă inima rănită iremediabil.
Durerile din trecut
Odată ce Oliver și Elio acționează după sentimentele lor, ritmul rătăcitor și relaxat al filmului se accelerează către momente mai scurte și trecătoare de intimitate și pasiune între ei. Această schimbare a ritmului imită cât de tragic s-a simțit timpul petrecut cu Oliver. Romantismul lor de scurtă durată culminează cu Oliver și Elio călătorind într-un oraș îndepărtat în ultima lor noapte împreună. Ei cutreieră beți pe străzile întunecate și întunecate ale orașului, dansând și sărutându-se liber și deschis. Cântecul „Love My Way” de The Psihedelic Furs, care a jucat la începutul filmului, când Oliver și Elio au dansat, începe să joace din nou, un apel nostalgic la momentul în care tocmai începuse vara și sentimentele lor înfloreau pentru prima dată. Pe măsură ce Elio și Oliver se sărută, fotografia nu se focalizează, transformându-se într-o imagine texturată, neclară, în timp ce se îmbrățișează cu pasiune. Ceața sa evocă sentimentul sumbru de a privi înapoi la un moment prețuit care a devenit o amintire îndepărtată, intangibilă.
La sfârșitul filmului, povestea trece la câteva luni mai târziu, în plină iarnă, culorile calde ale verii sunt înlocuite cu nuanțe de albastru și întuneric. Schimbarea simbolizează întunericul post-romantic al lui Elio, marcând un contrast vizual puternic cu acea vară de vis. Ultima imagine a filmului, o imagine lungă a lui Elio în timp ce plânge în fața focului, prezintă un alt apel muzical care provoacă un sentiment de nostalgie în privitor. Versurile piesei „Visions of Gideon”, scrise pentru film de Sufjan Stevens , repetă fraza „Te-am iubit pentru ultima dată, este un videoclip?” Întrebarea este o recunoaștere sumbră a unui romantism tragic care nu mai este tangibil, ci doar viu în limitele amintirilor lui Elio. Pe măsură ce creditele încep să se deruleze, camera rămâne fixată pe Elio, jarul pâlpâitor al focului emițând căldură și lumină pe fața lui în timp ce plânge. Cu o abordare atât de lungă, trebuie să ne împăcăm cu durerea pe care i-a provocat-o această poveste de dragoste. O vară care s-a simțit magică este acum tentată de melancolie. Cu Sună-mă pe numele tău , Guadagnino pictează o poveste nostalgică despre o poveste de dragoste mistuitoare, acum vie doar prin amintiri dulci-amare.