Cele mai bune filme Cyberpunk de urmărit la „30 de ani de la Akira

Ce Film Să Vezi?
 
De la „The Matrix” la „RoboCop”, acestea sunt cele mai bune filme distopiene tehnologice din viitorul apropiat.

Crăciun fericit, este Akira A 30-a aniversare! Iar influentul film anime, lansat în cinematografele din SUA pe 25 decembrie 1989, are tot ce aveți nevoie pentru vizionarea plăcută a vacanțelor - bande vicioase, puteri telekinetice, eradicarea societății civilizate, copii psihici cu chipuri îngrozitor de îmbătrânite, o viziune distopică asupra modului în care va funcționa tehnologia Consumați-ne pe toți, un ticălos dezgustător visceral care consumă și absoarbe totul în calea sa și una dintre cele mai înfricoșătoare partituri de film compuse vreodată. Uh ... poate că nu este atât o viață minunată?

Akira este o capodoperă captivantă, un film exploziv care a ajutat la introducerea manga și anime în prim plan cultural occidental și a influențat proiecte la fel de variate ca Parcul din sud , Stranger Things , și Kanye West Este „Mai puternic”. De asemenea, a oferit o imagine de ansamblu expansivă și distractivă asupra subgenului de science fiction cunoscut sub numele de cyberpunk. Mai întâi definite și explorate de autori notabili de sci-fi precum Philip K. Dick , Harlan Ellison , și William Gibson , operele ciberpunk tind să prezinte o societate distopică din viitorul apropiat, care este paradoxal eviscerată și devolută datorită expansiunii și evoluției tehnologiei. Corpurile umane și aproximările cibernetice se amestecă, protagoniștii cu ochii obscuri se luptă prin conflictul cu nuanțe negre, iar carnea rece, de oțel a industriei, de la roboți la zgârie-nori, intră în toate fațetele vieții - toate colorate cu iconoclastul, spirit rebel de punk. Sună al naibii de cinematic, nu?

Deci, în cinstea lui Akira A 30-a aniversare și o lume care se simte din ce în ce mai mult cyberpunk în fiecare minut, iată câteva dintre cele mai bune filme cyberpunk pe care să le vizionați, să vă bucurați și să vă convingă în continuare să ștergeți toate conturile de social media și să trăiți din grilă.

Blade Runner

Imagine prin intermediul Warner Bros.

Dacă îi cereți creierului să evocă o imagine de „cyberpunk”, probabil va produce ceva apropiat de estetica incredibilă prezentă în Ridley Scott ’S Blade Runner , un clasic de cult nedrept tăiat și calomniat la lansarea inițială, care a crescut din ce în ce mai mult în statură și influență pe măsură ce trec anii. Harrison Ford joacă rolul lui Rick Deckard, un polițist obosit și zdrobit în caz pentru a găsi un grup de replicanți necinstiți (cyborgi), inclusiv iconicul instantaneu Rutger Hauer și Daryl Hannah . Specificul cazului, într-o narațiune bazată pe Philip K. Dick Androizii visează oile electrice? , simțiți-vă datori de noir - de la performanța Ford Bogart-on-downers la Sean Young Interesul amoros motivat ambiguu. Dar Scott, alături de DP Jordan Cronenweth și proiectant de producție Lawrence G. Paull , a catapultat aceste tropuri de gen onorate în timp într-un neo-viitor elegant deprimant, toate furtuni de ploaie și zgârie-nori și imagini care trăiesc la marginea neobișnuită dintre familiaritate și șoc.

cele mai populare filme de pe Amazon Prime

Filmul are multe de spus despre ambiguitatea identității umane într-o lume din ce în ce mai inumană, de la convingerea lui Young că este umană, chiar dacă este un replicant, până la discursul pasionat (și improvizat!) Al lui Hauer despre amintirile sale false care se estompează ca lacrimile în ploaie, până la timiditatea cu care Scott joacă adevărul umanității protagonistului său (sau lipsa acestuia). Toate acestea, combinate cu ritmul răbdător al filmului, îl fac să se simtă ca un castron cald de supă de sârmă, unde limitele și etichetele și răspunsurile la întrebări înseamnă mai puțin decât să te predai texturilor tentante ale singularității elegante. De asemenea: Strigați la continuarea sa foarte, foarte bună, Denis Villeneuve -directat 2049. Blade Runner .

RoboCop (1987)

Imagine prin Orion Pictures

Ce se întâmplă dacă ne predăm complet tehnologiei? Dacă ne hotărâm că ne-am săturat de corpurile noastre în întregime umane și dorim să urcăm în incinta reconfortantă, cu coajă tare a unui robot? Am fi la capriciul programatorilor noștri? Ar mai exista „noi”? Ar mai fi vreo rămășiță din viețile noastre trecute undeva în încurcarea inerentă non-umană a codurilor, firelor și programelor de inteligență artificială? Paul Verhoeven Capodopera anilor '80 RoboCop se scufundă în buruienile multor dintre aceste întrebări și își face publicul să ia în calcul cu ele insuflând o componentă cheie, foarte verhoeveniană: este distractiv AF.

ce filme ies ziua de Crăciun

Filmul, despre un polițist uman ( Peter Welker ) care este atacat violent de un grup de interlopi (condus de Kurtwood Smith ) și „plasat” în interiorul unui RoboCop ca parte a metodei viitoare a Detroit de combatere a criminalității, este plin de secvențe de acțiune, one-liners plăcute mulțimii și efecte de gore fericite de gen. Dar Verhoeven le folosește pe toate ca niște cai troieni plăcuți pentru o satiră la fel de prostească / sălbatică despre corporatizare, capitalism, consumism, militarizare, state polițienești, ororile avansării tehnologice și ambiguitățile identităților umane. Faptul că Verhoeven a reușit să se strecoare un film atât de critic pe o piață saturată de hagiografii ale tuturor lucrurilor RoboCop critică (acesta este anii '80 ai lui Reagan, amintiți-vă) în timp ce reușești să-l transformi într-un succes de box-office care a declanșat o franciză profitabilă este de-a dreptul remarcabil (și, în cazul seriei de animație pe care a inspirat-o pentru copii, un pic ironic deprimant) .

Dacă ați mai văzut filmul de 10 ori înainte, acordați-i un al 11-lea ceas și acordați atenție cât de sensibilă este redată portretizarea călătoriei lui RoboCop prin trecutul său uman.

Tetsuo: Omul de Fier

Imagine prin Manga Entertainment

Tetsuo: Omul de Fier este un ceas dur. Este un coșmar experimental, alb-negru, în dialog cu clasici similari ai cultului Eraserhead și Născut . Este mai puțin interesat de o narațiune științifică plăcută decât de o explorare inestimabilă a dispoziției. Și „starea de spirit”, prin amabilitatea cineastului notoriu de cult japonez Shinya Tsukamoto , este „sumbru”. Ficțiunea Cyberpunk este interesată de amestecarea ființelor umane cu îmbunătățiri cibernetice. Tetsuo: Omul de Fier ia acel impuls și îl catapultează la extremele sale cristalizate, dezbrăcând toate celelalte părți în scopul pur și simplu al „omului și metalului”. „Omul” acestei ecuații, jucat cu obsesie hipnotică de către regizorul filmului, privește bucăți de metal ca niște obiecte fetiș violente care merită cât mai pline de laudele și fuziunea noastră - chiar prima sa acțiune din film este să propriul picior și împingeți o bucată de metal în el. Dar când un salariat (cuvântul japonez pentru „guler alb”) a jucat de Tomorowo Taguchi începe să încolțească literalmente metalul ca punctul culminant al viselor sale violente și al fanteziilor care încețoșează realitatea, cei doi se confruntă într-un mod neîncetat nihilist.

Tetsuo: Omul de Fier este plin de imagini supărătoare, mai ales când Iron Man titular și prietena sa complet umană ( Kei Fujiwara ) încearcă să copuleze, deși este, știi, un Iron Man. Dar nu este șoc pentru dragul șocului - Tsukamoto are multe în minte și fiecare fațetă a visului său de febră, de la efectele de machiaj sumbre făcute manual până la aparatul de fotografiat întunecat de 16 mm, vorbește în serviciul declarației sale finale a tezei: Fuziunea tehnologiei iar rasa umană ne va distruge total pe toți. Deci, um ... asigurați-vă că sunteți în starea de spirit potrivită înainte de a arunca acest fraier.

Total Recall (1990)

Imagine prin Tristar Pictures

emisiuni TV pe netflix care merită vizionate

Multe lucrări de ficțiune cyberpunk sunt interesate de îndoirea și spargerea realității. Personajele din aceste coșmaruri tehnologice - atât umane, cât și cyborguri - sunt strânse prin inelele psihologice și fiziologice, unde înțelegerea lor fundamentală a lucrurilor precum „viața”, „memoria” și „existența” sunt împinse și împinse până când sunt redate. fără înţeles. Reamintire totală - un alt banger de la Paul Verhoeven - explorează toate acestea și multe altele, fiind, de asemenea, în mod miraculos un ultra-violent distractiv Arnold Schwarzenegger imagine. Bazat, din nou, pe o poveste a lui Philip K. Dick (nuvela „Îl putem aminti pentru tine cu ridicata”), filmul îl urmărește pe Schwarzenegger ca un muncitor din construcții disperat pentru o vacanță. Însă în lumea bătăușilor din 2084, el nu își ia doar vreo vacanță - are implantată una în creier. El poate face orice dorește fără să se miște o singură dată, datorită procedurii lui Rekall de transplantare a amintirilor și a experiențelor ca și cum s-a întâmplat. Însă, când lucrurile se strică, iar Schwarzenegger este aruncat într-o serie foarte reală de trăsnete spion pe Marte (!), Toate pariurile realității ies pe fereastră.

Plin de efecte speciale gnarly, practice (conduse de superstar Rob Bottin ), orice ancoră a unei lumi reale este eliminată visceral în favoarea taxiurilor conduse de oameni ne-prietenoși, creaturi ciudate care cresc din burtă și într-unul dintre cele mai ciudate / cele mai mari momente de efecte speciale angajate vreodată în celuloid, însuși Schwarzenegger apare în deghizarea cibernetică a unei femei umane diferite. Ficțiunea ciberpunk este deseori interesată de dihotomia și de colapsul eventual între corp și creier - aici, Verhoeven se aruncă într-un creier pentru a ne arunca în corp, totul pentru a arăta că viitorul vine în mod inerent.

Ghost in the Shell (1995)

Imagine prin Manga Entertainment

Dacă Akira a fost presupunerea că publicul occidental ar fi explorat anime-urile temelor cyberpunk sălbatice, Ghost in the Shell a fost afirmația. Lansat în Japonia în 1995, și apoi pe VHS un an mai târziu în SUA, filmul a intrat în conștiința (sau este conștiința cibernetică?) A fiecărui fan al filmului care l-a văzut, servind drept una dintre cele mai în creștere piață a videoclipurilor de acasă. hituri dure de cult. Cu toate acestea, filmul în sine este orice altceva decât „dornic”. Director Mamoru Oshii (nume verificat de acoliți cyberpunk precum Wachowskis și James Cameron ) are un stil evident ciudat. În ciuda faptului că este din punct de vedere tehnic o acțiune științifică slabă despre un polițist cibernetic într-un caz Ghost in the Shell este în mare parte o aventură calmă, multe dintre cele mai bune scene jucându-se în conversații lungi, staționare, în care animațiile lui Oshii, în mod contraceptiv, nu fac prea mult.

Și totuși, nu te poți abține să nu te îndrăgostești de conversațiile filozofice și meditative ale filmului, presărate cu dragoste pe niște bătăi de joc „polițiști care se cunosc pe un miză” (cu alte cuvinte, Ghost in the Shell făcea Detectiv adevarat înainte de a fi o sclipire înăuntru Nic Pizzolatto Ochiul). Asta nu înseamnă Ghost in the Shell nu este interesată de acțiune - când maiorul Motoko Kusanagi trebuie să dea cu piciorul în fund, o face cu ambarcațiuni și aplomb. Ghost in the Shell este o lucrare inteligentă, influentă, esențială, una care este mult mai interesată de întrebările „cine este maiorul” decât „ce rezolvă maiorul”. Ca postscript cyberpunk de artă care imită viața, Oshii a lansat în cele din urmă Ghost in the Shell 2.0 în 2008. Această versiune a filmului este aparent actualizată cu animație superioară și actorie vocală, dar, în opinia mea, servește din greșeală pentru a arăta că concluziile finale ale maiorului despre superioritatea tehnologiei asupra umanității ar putea fi în cele din urmă greșite. Ceea ce spun este „rămâneți cu originalul”.

Matricea

Imagine prin intermediul Warner Bros.

Pastile roșii, gloanțe evitate, fire-fu, mistica lui Keanu. Poate că nu există nici un film modern de știință-ficțiune, de acțiune sau cyberpunk care să fi avut mai multă influență asupra culturii pop moderne decât frații Wachowski Matricea . Lansat în incredibilul an cinematografic din 1999, Matricea este un succes impresionant până în prezent, un film care reușește să amestece câteva surse de filozofie, gânditori estici, muckrakeri occidentali și cultură pop (inclusiv multe dintre filmele despre care se vorbește pe această listă) și să ofere un acces accesibil, distractiv , și blockbuster inteligent. Keanu Reeves joacă un hacker pe computer Neo, care știe că viața are mai mult decât pare - și caută Morpheus ( Laurence Fishburne ) pentru a-l conduce mai departe în gaura de iepure. Întâmplător, Morpheus îl caută și pe Neo, deoarece el ar putea fi „Cel Unul” - o figură cibernetică a lui Iisus care poate elibera umanitatea de stăpânirea sa vicioasă și subreptă prin tehnologie.

Vedeți, tu și cu mine nu trăim în „lumea reală” - trăim în „The Matrix”, o simulare pe computer concepută pentru a ne liniști, în timp ce roboții neplăciți ne recoltează corpurile dang pentru combustibil. Și ca Neo, Morpheus, Trinity ( Carrie-Anne Moss , începând filmul cu o lovitură auzită „în jurul lumii”, și restul luptei de rezistență modernă purtând H & M cu agenți (condusă de Hugo Weaving ) și decodează profețiile și programele criptice, tot felul de teorii care împing limitele sunt explorate în mijlocul seturilor de acțiune crackerjack.

Nu lăsați buzoanele de pe Internet care și-au cooptat iconografia în scopuri mizerabile să vă păcălească: Matricea continuă să fie acel tip rar de masă, ambele bogate în substanțe nutritive, dar la fel de delicioase și captivante ca bomboanele. Cam ca friptura inerent ireală Joe Pantoliano vrea să mănânce în continuare.

amazon prime video ce să vizionez

existenţă

Imagine prin Miramax Films

Dacă nu ai auzit de asta existenţă , pentru că a avut ghinionul de a fi „un film de science-fiction incredibil lansat în aceeași perioadă de timp ca și Matricea ' (Vezi si: Oraș întunecat , care nu este destul de ciberpunky pentru a face lista, dar totuși o capodoperă afurisită). Ca regizor David Cronenberg Intersecțiile anterioare ale tehnologiei cu carnea umană Videodrom și Muscă , existenţă este interesat grafic de ceea ce se întâmplă cu ființele noastre corporale ooey-gooey atunci când le înghesuim cu prea mult avans tehnologic. Cu alte cuvinte, este ca și cum estetica din acea secțiune sionică Sion cu toate bateriile pentru bebeluși Matricea a fost întinsă (fără joc de cuvinte) pentru a prezenta lungimea.

„eXistenZ” (nu se pronunță așa cum ați crede) este noul joc video de la designerul wunderkind Jennifer Jason Leigh . Dar, așa cum o exprimă ea, nu este „doar un joc”. În lumea lui Cronenberg, pentru a împrumuta limbajul său anterior, „noua carne”, jocurile video sunt injectate în coloana vertebrală a ființelor umane, amestecând în mod inerent perspectivele utilizatorilor fericiți despre „realitate”. Există un grup de rebeli cunoscuți sub numele de Realiști, care jură să oprească aceste companii de jocuri video să distrugă definitiv omenirea. Cum fac asta? Adesea, cu bucăți suprarealiste de arme de carne care arată - și îmi pare rău în avans pentru că te-au încasat - ca și cum cineva ar lua o grămadă de piele și os uman și i-ar fi forțat să „formeze arme”. Funcționează în continuare ca arme, atenție, arată doar ca detritusul ultra-sângeros pe care l-ați putea găsi în marja unui joc video ultraviolent pe care le-ar putea proiecta Leigh. După ce un realist încearcă să o asasineze cu unul dintre aceste pistoale de piele, ea și agentul de pază Jude Law mergeți la fugă, scufundându-vă tot mai adânc în lumea eXistenZ.

Filmul lui Cronenberg are o notă asemănătoare cu o hollywoodizare mai lentă Tetsuo: Omul de Fier , cu dispozitive precum păstăile coloanei vertebrale menționate mai sus, armele de carne și UmbyCords (facsimile de carne squishy pe care utilizatorii de jocuri video le masează semi-erotic în timp ce se joacă) vorbind în teza sa că ființele umane devin din ce în ce mai interesate să scape de a fi un om. Acum că tehnologia a depășit chiar și cele mai sălbatice imaginații ale noastre, fuziunile rezultate vor fi catastrofale. Adică ei ar fii catastrofal ... dacă nu am fi prea pierduți în noile noastre realități ca să observăm.

Modernizare

Imagine prin Blumhouse

Cea mai recentă intrare a noastră la canonul cyberpunk, Modernizare provine din imaginația vie a A văzut și Insidios profesor Leigh Whannell . Deși este cunoscut în primul rând ca scriitor și actor, Modernizare îi permite lui Whannell posibilitatea de a flexa o parte din mușchiul directorial. Și mă refer la „mușchi ...”, poate, nu pe deplin la propriu, deoarece după tehnofobul Grey Trace ( Logan Marshall-Green ) este implantat cu un cip pentru a se salva de la o asaltare care pune viața în pericol și pentru a deveni o mașină ucigașă cibernetică, este ciudat să-i descrii cu exactitate priceperea de a lupta ca „mușchi”, dat fiind că „mușchiul” este, știi tu, un „om” ”Lucru. Redarea de către Whannell a secvențelor sale de luptă - fără îndoială, cârligul fizic pentru care a petrecut timpul Modernizare - este ambiguitatea vizuală personificată perfect. Grey nu controlează în mod deosebit corpul său atunci când începe să-l lovească pe oameni - creierul computerului său, exprimat de un uscător satisfăcător Simon Maiden , practic îl folosește ca o marionetă de carne. Ca atare, Whannell și DP Stefan Duscio păstrați camera lor fixată pe Gray ca o axă stabilă, rezultând un efect curios în care lumea din jurul său se mișcă într-o anarhie haotică în timp ce el rămâne nemișcat (și, datorită darului lui Marshall-Green pentru comedie fizică, incredul). Modernizare abordează astfel eroziunea papucii a identității și independenței dintre un om și instrumentele lor tehnologice cu o fizicizare de neegalat.

Dar asta nu înseamnă că îi discredit scenariul - multe dintre ele Modernizare Cele mai deschise explorări a ceea ce ar putea deține viitorul nostru vin în momentele sale mai lente de odihnă și legătură între Gray și oamenii pe care îi întâlnește (în special cu hackerul neconform cu genul jucat de Kai Bradley ). În încheiere, voi spune că sloganul perfect pentru Modernizare ar putea fi folosit ca slogan pentru ficțiunea cyberpunk în general: „Nu om. Nu mașină. Mai mult.'