Ben Barnes în „Gold Digger” și De ce „Shadow and Bone” de Netflix amestecă cărțile împreună

De asemenea, vorbește despre viitoarea sa serie Netflix „Umbra și osul”.

Creat și scris de Marnie Dickens , drama de șase episoade a BBC Căutător de aur (disponibil în flux la Acorn TV) urmează Julia Day ( Julia Ormond ), o femeie în vârstă de 60 de ani care și-a petrecut viața punând nevoile altora, inclusiv a fostului ei soț și a copiilor lor acum adulți, înaintea ei. Nesigură despre locul ei în lume, Julia îl întâlnește pe Benjamin Greene ( Ben Barnes ), un bărbat cu 25 de ani mai tânăr decât el, cu care crede că a găsit în cele din urmă fericirea, până când începe să pună la îndoială adevăratul său motiv.

emisiuni TV bune pe disney plus

În timpul acestui interviu telefonic 1-la-1 cu Collider, actorul britanic Ben Barnes a vorbit despre motivul pentru care a fost atât de încântat să participe la povestirea acestei povesti, de ce a simțit că finalul are nevoie de un pic de modificări, cea mai mare provocare cu rolul acesta caracter, prejudecata care pare să vină cu o astfel de diferență de vârstă într-o relație și modul în care au abordat dezvoltarea relației intime dintre personajele lor. De asemenea, a vorbit despre viitoarea sa emisiune TV Netflix Umbra și osul , de ce combină materialul din mai multe cărți din seria pe care se bazează, filmarea la Budapesta și tonul pe care îl vizează.



Collider: Mai ales după ce te-am văzut ultima dată în Călăul , acest spectacol și acest rol vi se pare o schimbare de ritm.

BEN BARNES: Da. Nu făcusem nimic în Marea Britanie și nu jucasem un britanic de zece ani și, după ce am citit aceste scenarii, eram foarte încântat să particip la povestea genului respectiv și să interpretez un personaj care se simțea un pic mai aproape de acasă, poate. În special pentru al doilea sezon al anului Călăul Aveam o capră și un cap bărbierit și fusesem în sala de gimnastică și mă simțeam la fel de departe de mine pe cât o simțisem vreodată. Și apoi, mergând direct pe asta, a fost o provocare interesantă. Mi-ar fi plăcut atât de mult să citesc scenariile. Cu modul în care au fost puse împreună, s-au simțit atât de britanici și i-am găsit foarte convingători, fermecători și ispititori.

Pentru că aceasta este una dintre acele povești care au o mulțime de straturi, care continuă să se dezlipească, pe măsură ce treceți de sezon, până la final, cât de mult din poveste ați fost capabil să citiți și să aflați, din început? Știai unde va merge toată călătoria asta?

BARNES: Da, am citit toate cele șase episoade, într-o călătorie cu avionul, de fapt. Îmi venea să citesc un roman. Eram disperat să știu. Poate fi îndepărtat ca o ceapă și dezvăluie istoriile personajelor, conexiunile și secretele personale, pe măsură ce treci, și există, de asemenea, această atracție foarte simplă prin poveste, care este, este acest om un mincinos manipulator cu un motiv ulterior , sau este doar un tip foarte deschis, cu inima deschisă, care are un trecut, dar încearcă să fie un alt tip de persoană și să fie iubit și iubit. De fapt, a avut un final diferit, când l-am citit prima dată. Unul dintre lucrurile plăcute de a face această treabă de atâția ani acum este că am spus: „Mi-ar plăcea să fac asta, dar nu sunt sigur de final. Putem discuta despre asta? ” Și, din fericire, scriitorii și producătorii au fost foarte deschiși să redefinească puțin finalul. Am vrut să reflecte ceea ce fusese povestea, un pic mai mult, și au venit cu un final mult mai subtil, pe care am fost foarte mulțumit că l-am avut în mână. Dar da, știam elementele de bază ale acesteia.

În ceea ce privește schimbarea finalului, a fost acel sentiment pe care l-ați avut, de la prima citire a scenariului, sau a fost ceva la care ați început să vă gândiți, după ce l-ați terminat?

BARNES: Am ajuns instinctiv la final și am spus: „Oh, speram mai mult că va fi mai mult așa.” Pe măsură ce am parcurs-o, mi-am dat seama că publicul va fi un personaj important în acest sens, atunci când vine vorba de exprimarea judecății și dispersiilor asupra acestei relații și a relațiilor dintre copii, părinți și exi și toate acestea. Devii cu adevărat un personaj pentru că nu poți să nu judeci și apoi te întrebi de ce îl judeci. Este din cauza unei disparități de vârstă? Este din cauza relației lor? Este din cauza istoriei lor? La sfârșit, m-am gândit doar că ar fi cu adevărat interesant să ai acel semn de întrebare, de ce mai judeci asta, pe baza a tot ceea ce știi? Am crezut că este un punct cu adevărat interesant pe care l-au făcut toate scenariile, dar că finalul nu a evidențiat cu adevărat. Deci, a fost vorba doar de dorirea a ceea ce era deja. Nu a fost atât de diferit. Au fost doar ultimele două pagini. Și doar mi s-a părut minunat că au fost deschiși să mă audă despre asta. Am simțit că scena este cu adevărat importantă.

Imagine prin Acorn

Ați vorbit despre ceea ce v-a făcut să doriți să jucați acest personaj, dar care ați văzut ca cele mai mari provocări în interpretarea lui?

BARNES: Ei bine, acesta a fost celălalt lucru. Când l-am citit prima dată, mi-am dat seama imediat că era o sarcină foarte dificilă, și anume că fiecare scenă trebuia să fie lizibilă, în două moduri. Fiecare scenă trebuie să poată fi citită de parcă această persoană spune minciuni și manipulează oamenii din jurul său și scapă cu disperare familia și moștenește comoara familiei și, de asemenea, trebuia citit ca și cum ar fi cineva care chiar are puțin un pic mai puțin de judecată decât ceilalți dintre noi și că s-a întâmplat ceva în trecutul său în care el este pur și simplu cu mintea deschisă și cu inima deschisă și este disperat de dragostea acestei femei, pe care doar vrea să o iubească în schimb. Este un scenariu prea bun pentru a fi adevărat sau este cel mai prost scenariu de coșmar sau este undeva la mijloc? Pentru mine, provocarea a fost într-adevăr să încerc să mă asigur că fiecare scenă poate fi citită, în toate modurile, mai degrabă decât să se simtă falsă.

Au fost mereu personajele numite Julia și Benjamin sau au fost numite după voi, după ce ați fost distribuiți?

BARNES: Cred că a fost doar o coincidență. Când mi s-a trimis scenariul, ei se numeau Julia și Benjamin. Pentru mine, a fost de fapt foarte important ca toate personajele să-l numească Benjamin în loc de Ben. Benjamin era numele pe care oamenii mei îl strigau, dacă aveam probleme, când aveam cinci ani, așa că eram foarte dornic ca acest personaj să fie Benjamin și să fiu Ben pe platourile de filmare. Archie Renaux, care joacă Leo Day și care este, de asemenea, în noua emisiune TV ( Umbra și osul ) pe care o fac, m-a numit Ben într-o scenă, la un moment dat, și doar l-am privit cu gheață și am spus: „Este Benjamin”. Pur și simplu nu m-am putut abține, pentru că nu acesta era personajul.

Este atât de interesant și evident destul de trist că există încă o prejudecată împotriva decalajului de vârstă într-o relație ca aceasta, între un bărbat mai tânăr și o femeie mai în vârstă, „pentru că nu pare să fie acolo în sens invers. De ce credeți că dinamica decalajului de vârstă este ceva din care pur și simplu nu putem scăpa?

BARNES: Cred că este ceva care se mișcă încet. În mod evident, este foarte important să avem doar fiecare fațetă și persoană din societate reprezentată, în mass-media și la televizor. Asta a fost o atragere pentru mine. Acest personaj realizat pe deplin, cu un trecut, un viitor și un viitor sexual, era reprezentat pe ecran, cu toate modurile pe care le identifică. Ea spune, la început, „Sunt mamă, sunt fiică, sunt fostă soție, sunt cineva cu o viață reală care este mai mult decât un lucru”. Când l-am citit, mi-am spus: „Acesta nu este un lucru care este suficient de important în fața și centrul poveștilor”. Și apoi, îți dai seama cum fiecare film pe care l-ai văzut, crescând și chiar acum, este de obicei un bărbat mai în vârstă și o femeie mai tânără și te obișnuiești cu el. Este vorba despre judecata pe care am exprimat-o asupra acestui lucru. Când spectacolul a apărut în Anglia, am discutat despre faptul că, din punct de vedere istoric, judecata este întotdeauna pusă pe femeie. Dacă este o femeie mai în vârstă și un bărbat mai tânăr, ea este o pumă. Și dacă este un bărbat mai în vârstă și o femeie mai tânără, ea este o căutătoare de aur. În esență, se bazează pe gen și sexism și asta durează mult timp să se schimbe. Cred că, mai recent, am intrat într-o fază de „Dacă te face fericit, atunci fă asta”. Ne îndreptăm spre ceva care acceptă mai mult decalajele de vârstă, indiferent de felul în care acestea sunt. Cineva m-a întrebat, când făceam [presă], „Câți ani ai ieși cu cineva?” M-am gândit la asta și mi-am dat seama că nu mă vei întreba niciodată cum aș ieși cu cineva. Atâta timp cât este reciproc și respectuos și toate aceste lucruri, atunci nu ar trebui să se încurce. Mi s-a părut întreaga temă cu adevărat interesantă de aprofundat. Ceea ce este minunat să faci această treabă este că uneori înveți o nouă abilitate sau mergi în locuri incredibile pe care altfel nu le-ai vizita și, uneori, pur și simplu ai aceste conversații pe care altfel s-ar putea să nu le ai altfel și, sperăm, să inspiri acele conversații din jur când oamenii îl urmăresc, de asemenea. Despre asta ar trebui să fie televizorul.

Imagine prin Acorn

Ați reușit să încheiați producția Umbra și osul la Budapesta în februarie, așa că ai reușit să termini seria înainte ca producția să fie oprită.

BARNES: Tocmai am terminat-o, da.

Cum a fost să petrec șase luni filmând acea serie, în acea locație?

BARNES: La final, a fost minunat. Mi-a plăcut distribuția. Este o distribuție foarte vibrantă, tânără, incitantă, pe care au găsit-o pentru aceste personaje. Am citit cartea, în săptămânile premergătoare filmării și, când le-am cunoscut, știam exact cine joacă toată lumea. Au sărit cu adevărat de pe pagină la mine și asta a fost cu adevărat interesant. O mare parte din cariera mea, am fost trimis în ultimul moment în locuri, timp de cinci luni sau șase luni sau șapte luni, pentru a merge și a trage lucruri, iar modul în care trăiesc un loc este foarte legat de experiența mea de fotografiere care chestia și realizarea acelui lucru, și cât de util se simte, cât de distractiv este și cum mă descurc cu oamenii și echipajul implicat. Pentru mine, până la final, am iubit Budapesta. Eram foarte încântați de ceea ce făceam. La rândul tău, asta te inspiră să fii ceva mai aventuros cu locul în care trăiești, în weekend. Budapesta este cu adevărat frumoasă. Îl descriem ca fiind punk de țar, ca steampunk, dar cu un element rusesc. Budapesta se simte ca acest loc foarte exotic, în anumite privințe, în ceea ce privește arhitectura, palatele și statuile, precum și acel gen de lucruri, așa că mi s-a părut locul potrivit pentru a-l face.

Cum ați descrie tonul acelei serii și cum credeți că va respecta așteptările fanilor acelei serii de cărți?

BARNES: Am citit majoritatea cărților și am fost foarte încântat să o fac, deoarece cred că sunt atât de multe lucruri care sunt cu adevărat interesante de văzut realizate, pe un ecran, într-un mod care amintește, pentru mine, de Harry Potter sau Materialele Sale întunecate , ca atunci când citești despre culorile casei și vrei să vezi cum arată cu adevărat și cum vor fi reprezentate puterile pe ecran. Pentru oamenii care sunt familiarizați cu cărțile, este destul de interesant, dar pentru cei care nu sunt, este, de asemenea, foarte clar delimitat. De asemenea, amestecă cinci cărți diferite și personaje din cronologii diferite. Totul a fost reinventat de showrunner-ul nostru Eric Heisserer, care a scris Sosire și cine este doar un om genial și genial. Pentru persoanele care nu au citit-o, este ceva cu adevărat nou, dar pentru persoanele care au citit toate cărțile, este interesant să vezi ce a fost reținut din cărți și ce este diferit, în virtutea amestecării cărților. Motivul pentru care cărțile sunt amestecate este că Umbra și osul are ceva mai mult sentiment YA, înclină puțin mai tânăr și este mai fantezie. Se simte un pic ca. Harry Potter și Anna Karenina , amestecate împreună. Dar apoi, Șase dintre corbi este mai degrabă un hoist lucruri care este mai mult un Peaky Blinders și Ocean’s 11 lume. Deci, tonul stă undeva la mijloc și cred că este potențial destul de interesant. Va trebui să văd cine este atras de asta. Cu siguranță este ceva ce aș urmări, așa că sunt încântat de asta.

Se simte, de asemenea, ca un personaj foarte diferit pentru tine?

BARNES: În anumite privințe, da. În anumite privințe, se simte ca primul personaj dintr-o vreme pe care simt că pot să-l compun din diferite personaje pe care le-am interpretat. Sunt foarte interesat să arăt celelalte părți ale oamenilor și am interpretat personaje ticăloase și personaje psihopate în care am încercat să le arăt vulnerabilitatea și fisurile de pe fațadă. Și cu acest personaj, este diferit pentru mine, prin faptul că el este probabil cel mai puternic personaj pe care l-am jucat. Generalul este comandantul unei armate și, de asemenea, este vechi, în ceea ce privește vârsta. Există o putere și o stabilitate pentru el, care este diferită de multe dintre personajele pe care le-am interpretat. De asemenea, îmi place să găsesc opusul, așa că caut calitățile copilului la cineva care este străvechi sau vulnerabilitățile la cineva care este puternic. Pentru mine, de aici cobor. Asta mi se pare cu adevărat interesant în încercarea de a reprezenta un personaj. Dar este minunat să ai cărțile, deoarece uneori, dacă o linie nu funcționează în mod deosebit, poți să te întorci la carte și să spui: „Această linie din carte ar fi cu adevărat ucigașă, în acest moment”. Am făcut asta de câteva ori când filmam și a fost foarte interesant.

Imagine prin Acorn

Cu Căutător de aur , este o relație de personaj foarte intimă, și nu doar sexuală, ci și emoțională. Cum a fost să lucrezi și să colaborezi cu cineva ca Julia Ormond, pe parcursul acelei experiențe? Ați petrecut timp repetând sau ați vorbit mult despre acea relație?

BARNES: Ai fost cu adevărat incisiv cu întrebarea. O mulțime de oameni au întrebat despre scenele de sex, dar intimitatea nu este doar despre asta. Este vorba despre vulnerabilitate și despre sentimentul suficient de sigur pentru a țipa pe cineva sau a arunca ceva asupra cuiva sau a plânge în fața cuiva, sau orice ar fi Orice ar alege să facă în scenă, trebuie să fii pregătit să mergi acolo cu ei și ai acea încredere. Pentru a construi acest lucru, trebuie să vorbiți despre lucruri în avans. Când ai acea intimitate forțată, încerci să te cunoști rapid. În prima săptămână, am făcut repetiții de vară și am vorbit foarte mult despre personaje. Primul nostru director ne-a cerut chiar să facem niște exerciții de intimitate unul cu celălalt. Din perspectiva mea, atunci când se desfășoară așa, nu funcționează la fel de bine pentru mine, încercând să cunosc cineva. Așadar, am închiriat o mașină și ne-am dus în jurul acestor benzi de țară, am mers la câteva pub-uri, am luat cina, am discutat și am băut niște vin și am avut aceste mici cunoștințe, ceea ce cred că mi-a fost de mare ajutor, să simt că va merge. Și apoi, destul de devreme, am filmat câteva lucruri de montaj, unde ne-am plimbat în jurul Londrei, mână în mână, ceea ce a fost foarte util, în sensul de a intra în filmare. Și apoi, Julia și cu mine amândoi genul de oameni cărora le place să vorbească despre ceea ce facem și de ce o vom face, așa cum am planificat să o facem. Unora dintre actori nu le place să facă asta, dar am aflat destul de repede că amândoi am fost de genul ăsta, așa că am avut multe discuții, pe măsură ce am parcurs-o, despre cum am vrut să reprezentăm această relație.

Este o relație atât de vulnerabilă din punct de vedere emoțional pentru amândoi, deoarece își dau seama ce vor să împărtășească cu cealaltă persoană, care este mult mai complexă și mai complicată decât scenele de sex care sunt doar despre iluminarea și lovirea semnelor potrivite.

BARNES: Da, ai absolut dreptate. Și apoi, desigur, uneori, după fapt, în editare, ar putea să scoată linii sau să schimbe lucrurile și se simte din nou diferit de ceea ce ai făcut, ceea ce uneori este în bine, dar uneori nu se simte destul corect, pentru că altcineva invadează de data asta pe care l-ați avut împreună. În special, spre sfârșit, când este atât de încărcat emoțional între noi, iar camerele doar zăbovesc asupra noastră și permit acelor momente să devină proprii.

Se pare că te gândești la roluri din punctul de vedere al unui producător. Doriți să vă implicați mai mult, în acest sens, în dezvoltarea personajelor și a proiectelor la care lucrați?

BARNES: Da, absolut. În special cu Umbra și osul , este ceva în care am fost, „Mi-ar plăcea să fac acest lucru, dar ar fi minunat dacă aș putea fi implicat în modul în care acest personaj întâlnește”. Am fost implicat în producția a două filme mai mici pe care le-am făcut, cum ar fi Lângă pistol , și lucruri de genul acesta, dar cu siguranță mă îndrept acum spre acea zonă. Pe măsură ce continuați în carieră, doriți lucruri diferite. Doriți ca poveștile dvs. să aibă un punct asupra lor și s-ar putea să doriți să lucrați într-un anumit gen sau să spuneți o anumită poveste, despre care credeți că nu sunt suficiente acum sau ceva de genul acesta. Are doar o aparență de control, pe care niciodată nu o simți cu adevărat ca și cum ai avea în mod necesar, ca actor. Așadar, am început să mă uit la cărți și nuvele și la lucruri de genul acesta, pe care le-am citit și mă îndemn spre încercarea de a mă face. Acesta este un tărâm foarte dificil în care să intru, dar cu siguranță am întotdeauna atent la lucruri care s-ar putea să mă simt bine. Îmi place foarte mult partea asta. Am scris ceva, dar nu m-am simțit niciodată în mod special ca o persoană de idei de la zero. Am făcut o diplomă în literatură engleză și simt că acea parte a analizei critice a creierului meu este ceva pe care l-am perfecționat în ultimii 20 de ani, așa că mi-ar plăcea să-l folosesc, cât pot, pentru a ajuta la realizarea cele mai bune versiuni ale lucrurilor.

trebuie să vizioneze filme pe netflix 2020

Căutător de aur este disponibil în flux la Acorn TV.