O examinare a lui Clint Eastwood ca regizor și fascinația sa pentru tragedie
- Categorie: Caracteristică
Dacă într-adevăr fiecare film poate fi împărțit fie într-o comedie, fie într-o tragedie, filmele din Clint Eastwood am favorizat unul peste celălalt, de zece ori. La puțin peste cinci luni, Eastwood își va sărbători cea de-a nouăzecea aniversare. A fost o lungă și lungă carieră în film pentru pictograma de la Hollywood, care a început să apară în filme în timpul administrației Eisenhower. Fanii care s-au îndrăgostit de acea încruntare sub marginea largă a unei pălării de zece galoane din seria Rawhide și cu atât mai mult în adevăratul său turn de producere a stelelor, Sergio Leone ’S un pumn de dolari , nu mi-aș fi putut imagina niciodată genul de material spre care ar fi atras de cealaltă parte a camerei.
Ca noul său film, Richard Jewell , ajunge în teatre, rămânem să ne întrebăm: acesta va fi ultimul său? Câte filme mai are acest om în el? El a devenit cumva mai prolific odată cu înaintarea în vârstă și, cu aceasta, interesul său pentru oamenii interesanți nu a scăzut nici măcar. Mai degrabă, s-a concentrat mai mult.
Dacă micșorăm și încercăm să observăm un anumit tipar sau tendință în alegerile sale, se înregistrează ceva? Sunt Eastwood omul și Eastwood povestitorul în același timp? Această întrebare poate fi adresată oricărui artist. Și răspunsul este de obicei un „Da” răsunător. Arta este expresie, la urma urmei - o ieșire pentru a elibera lucrurile din interior care pur și simplu nu vor apărea în nici un alt mod semnificativ.
Imagine prin Universal Pictures
Regizorul Eastwood este o rasă neobișnuită. Regele occidentalului (și spaghetele occidentale) în anii 1960, a luat prima frâiele în 1971, regizându-se în Joacă Misty For Me , la Atractie fatala - thriller vesel despre un fan obsedat care urmărește un disc-jockey radio. A fost plecarea unui film pentru Eastwood, așa cum avea să devină punctul forte al său în proiectele pe care avea să le dirijeze. Fiecare ar fi ceva diferit de orice l-a precedat. Adesea regizându-se, el a ales filme care îl plasează în mod obișnuit într-un rol eroic - un rebel cu nasul greu, un derapant misterios, un polițist vorbitor dur, un iubit tandru. Știe și când să rămână în spatele camerei, chiar dacă tentația de a cânta a fost prezentă. Găsirea unui element consistent care să separe filmele sale mai bune de cele mai mici este o sarcină importantă. A făcut filme grozave în care nu a apărut și pe care le-a făcut minunate. A făcut biografii și drame contemporane puternice. A făcut filme de război și thrillere politice - chiar și o poveste de dragoste metodică ( Podurile din județul Madison ). Eastwood este atras de drama de prestigiu non-ficțiune. Dar iubește și fantezia, ceea ce este în general occidentalul (și probabil cel mai bun mod de a clasifica Space Cowboys ).
Indiferent dacă a evoluat sau nu ca cineast nu este ușor de observat. Deși a câștigat două Oscaruri pentru cel mai bun regizor, Eastwood a realizat la fel de multe filme mediocre pe cât de bune, mai ales în ultima vreme. Și acum există Richard Jewell , care i-a oferit o altă ocazie de a pătrunde în sufletul afectat. Dacă ați văzut remorcile sau dacă cunoașteți povestea adevărată, devine evident de ce acest subiect l-a atras. Pentru că dacă există o constantă în ceea ce îl atrage pe Clint Eastwood, emoția umană complexă este. Și asta este extraordinar, având în vedere de unde a venit.
Imagine prin intermediul Warner Bros.
jocul tronurilor sezonul 8 episodul 2 lungime
În 2003, în timp ce făcea presă pentru rau mistic , A spus Eastwood Gardianul „Dar cu asta, într-adevăr, am vrut doar să spun o poveste despre oameni, despre conflicte și despre oameni care depășesc obstacolele din viața lor.” Mai târziu, în interviu, el a spus: „... personal pentru mine, după ce am făcut filme de ani de zile și am regizat 33 de ani, mi se pare doar că tânjesc după oamenii care vor să vadă o poveste și să vadă dezvoltarea personajelor.” S-ar putea să fie atât de simplu, dar identificarea scripturilor cu povești bune și personaje bune este mai ușor de spus decât de făcut. Și acesta este primul pas pentru un regizor - alegerea scenariului potrivit. Apoi vine partea și mai grea: ridicarea materialului. Un regizor bun transformă cuvintele care sar de pe pagină în cele care a zbura de pe ecran. Povestea și personajul sunt întotdeauna prezente într-un film din Eastwood. El încearcă să profite la maximum de aceste calități în tot ceea ce face, unele cu un efect mai mare decât altele.
Numitorul comun dintre acele emoții complexe pe care le iubește atât este acesta: tristețea. Cele mai bune filme ale sale sunt pline de el. Într-un bărbat mai tânăr, filmele de tip dur au avut o anumită atracție. Intrând la mijlocul anilor '80 și dincolo, alegerile sale, deși erau încă eclectice, au luat teme și tonuri diferite. El atinsese dulceața amară Omul Honkytonk , dar din 1988 Pasăre a dezvăluit că sensibilitățile și gusturile lui Eastwood depășeau cu mult ceea ce știa publicul. Filmul respectiv, un biopic despre saxofonistul de jazz Charlie Parker ( Forest Whitaker ) a fost saturat de tragedie, deoarece Eastwood a povestit povestea unui om de mare talent, împovărat de mari conflicte până la moartea sa prematură.
Imagine prin intermediul Warner Bros.
Opusul său magnum a venit două filme mai târziu - un alt western care a fost hotărât nu doar un alt western. Cel mai bun film câștigător din 1992 de neiertat a întors genul cu susul în jos, pintenii învârtindu-se în aer. Este un film atât de puternic juxtapus la intrările sale anterioare în gen. Dacă în trecut, occidentalul a ieșit ca fantezie, acesta face contrariul. A ucide un bărbat nu este atât de ușor pe cât se vedea pe ecran înainte și, pentru personaje, este un efort dureros. Mitologia Vestului Sălbatic are o anumită atracție. În film, acest lucru este valabil mai ales pentru Schofield Kid ( Jaimz Woolvett ). Ulterior află că consecințele unor astfel de doruri violente sunt grave. El inventează povești înalte despre priceperea sa de luptă cu armele, doar pentru a fi confruntat cu realitatea aproape de final, făcând prima sa ucidere și jurând orice noțiuni despre stilul de viață. El nu va fi niciodată același, își dă seama el după, tocmai că a împușcat un bărbat care stătuse pe toaletă. Dar personajul lui Eastwood - William Munny - cunoaște prea bine sentimentul. El a ucis femei și copii, se descoperă, și este gata să ucidă din nou, după ce s-a resemnat la statutul său etern. Titlul filmului se aplică lui Munny. Deși ucigașul din interior a fost lăsat pe urmele sale, el nu va scutura niciodată aceste păcate din conștiința sa. El este vinovat în această viață și în următoarea, de acord cu Gene Hackman Micul Bill - chiar înainte de a-l împușca - acel iad se îndreaptă.
A lua o viață nu îi vine ușor lui Munny; el se pricepe la asta. „Este un lucru dracului, ucide un bărbat”, îi spune el lui Schofield Kid. „Îi iei tot ce are și tot ce va avea vreodată”. de neiertat este un film despre regret. Este grea, încărcată cu poveri imposibile de suportat, așezată într-un ținut unde alegerile rele sunt inevitabile. Munny nu poate schimba ceea ce a făcut, deși dorește să poată, dorește să fie diferit. Nu există glorie în vest, pare să spună Eastwood. Există doar vinovăție.
Pe măsură ce o spune, scenariul de David Webb Peoples , care a rămas în mare parte neschimbată, a venit la Eastwood cu mai mult de un deceniu înainte de producția filmului. Poate că a avut altele pe care pur și simplu trebuia să le facă mai întâi. Sau poate a trebuit să ajungă la punctul din viața sa în care materialul a căpătat un fel de rezonanță mai personală. Odată cu fața genului, de neiertat a fost, pentru Eastwood, o condamnare a tuturor lucrurilor pe care le susține. Dacă îl folosește ca un fel de metaforă, vorbește tuturor. Sau este el însuși vulnerabil? Regretă munca sa anterioară? Îi este foarte rușine pentru ceva ce a făcut în viața sa personală? Ce fel de expresionism este acesta?
Imagine prin intermediul Warner Bros.
A urmat Eastwood de neiertat cu O lume perfectă anul următor, un film care de atunci a căzut în obscuritate. În afară de asta, știți că tragedia este la orizont în aceasta, deoarece filmul este plasat lângă Dallas în zilele care au condus la asasinarea lui Kennedy. Clint s-a aruncat din nou, de data aceasta ca un Texas Ranger care urmărește un condamnat evadat ( Kevin Costner ), care a luat un tânăr băiat ostatic. Dinamica dintre trio are mai mult decât pare. Aceasta este o poveste despre tați și fii, sau mai bine zis despre tată cifre și adolescență. Temele sale sunt puternice și inerent sumbre. Adesea, experiențele tinereții noastre ne fac să devenim adulții pe care îi devenim. Această noțiune se află în centrul atenției O lume perfectă , lăsându-vă să vă gândiți la propriile alegeri - lucrurile care v-au modelat. Și, dacă ești tată, felul în care îți influențezi copiii, indiferent dacă îl știi sau nu. Ciclurile se repetă - cele vicioase mai mult decât opusul.
Ar urma filme solide, dar următorul mare film a venit în 2003 - cel menționat anterior rau mistic . Aceasta a început o perioadă de cinci ani la fel de puternică ca oricare din cariera lui Eastwood. El a realizat șase filme în acest interval: rau mistic , Milion Dollar Baby (un câștigător pentru cea mai bună imagine), Steagurile părinților noștri , Scrisori de la Iwo Jima (ambele în 2006), Schimbare și Gran Torino (ambele în 2008). Pentru un bărbat de la mijlocul până la sfârșitul anilor '70, aceasta este o sarcină uimitoare. Dincolo de aceasta, este o serie strălucitoare de filme care acoperă o gamă largă de subiecte, personaje și setări. Încă o dată, lucrul pe care îl au în comun sunt dispozițiile lor. Sunt filme grele, cu concluzii descurajante. Deoarece dezvoltarea personajelor este atât de vitală pentru Eastwood, el se asigură că va livra asta în pică. Deci, atunci când tristețea apare, este câștigată și se simte.
Imagine prin intermediul Warner Bros.
Și sunt tragedii din când în când. Eastwood fie începe cu unul, ca în rau mistic și Schimbare , și explorează efectele sale de ondulare, se dezvoltă spre unul, ca în Milion Dollar Baby , sau folosește tragedia ca un nor care planează asupra evenimentelor, ca în Gran Torino și piesele însoțitoare ale celui de-al doilea război mondial - Steagurile părinților noștri și Scrisori de la Iwo Jima .
Invictus este despre triumful din tragedie și este un efort mai puțin memorabil. Lunetist american apoi a revenit la zero - tragedia din triumf. Este o piesă mai puternică, o examinare atentă a impactului devastator al războiului asupra psihicului. Atât acel film, cât și următorul lui Eastwood ... Sully —Sunt povești de non-ficțiune despre eroii americani moderni. El a aruncat un nume mare pentru a conduce fiecare. Dar determinarea carei personaje este mai interesantă între cele două sau ce poveste superioară este clar evidentă. Eastwood a executat bine ambele filme, dar Lunetist american a fost subiectul mai puternic. Aceasta nu este o critică asupra lui Eastwood, ci mai degrabă o afirmare că criteriile sale pentru a judeca un proiect sunt destul de potrivite.
Eastwood funcționează rapid pe platou, folosind adesea prima sau a doua versiune, ceea ce le dă tuturor celor de acolo senzația că lucrurile merg înainte. Și apoi va înainta el însuși, începând un alt proiect fără niciun fel de pauză, dacă îi place ceea ce are înaintea lui. A văzut scenariul pentru Milion Dollar Baby în timp ce în post pentru rau mistic și a decis că vrea să o facă. Când a fost întrebat când, a optat pentru imediat. Clint este un om contondent. Știe ce îl atrage și îl apucă fără ezitare. Poate că este motivat de regret, precum personajul lui William Munny. Poate că există o poveste în el pe care trebuie să o scoată acolo, ca să nu creadă că i-a scăpat ceva ce nu se mai poate întoarce niciodată.
Imagine prin intermediul Warner Bros.
nou pe hulu în august 2019
Richard Jewell marchează un al șaptelea film consecutiv din Eastwood, rupt din titlurile și cărțile de istorie americane din secolul XX sau XXI. Și el a șovăit aici în majoritatea lor. J. Edgar este o slogă. Jersey Boys un alezaj înfundat. Cele menționate anterior Sully a fost un film care nu trebuia făcut. Și 15:17 la Paris a expus în cele din urmă pericolele excesului de viteză printr-o producție. Cu siguranță acele spectacole ar fi fost mai bune dacă Eastwood ar fi lucrat cu actorii săi mai atent (sau ar fi distribuit actori reali). Deși anul trecut Mula a fost mai bun decât media, este încă în nivelul inferior al numeroaselor sale lucrări.
Ceea ce ne lasă Richard Jewell , poate cântecul de lebădă al lui Eastwood, deși a sfidat această desemnare de multe ori înainte. S-ar putea să fie doar revenirea la forma la care a tras și a ratat mai des decât în ultimul deceniu. Nu este surprinzător că regizorul, care a încercat să spună această poveste în ultimii cinci ani, a numit-o „o mare tragedie americană” atunci când a fost intervievată de Associated Press . Nu este că el caută în mod special material sumbru sau supărător; el doar caută un scenariu bun, ceea ce a spus întotdeauna. În mod ironic pentru omul cunoscut pentru grimase și mârâituri pe ecran, ceea ce îi vorbește ca persoană este o gamă mai largă de emoții umane.
În același interviu, Eastwood a spus: „Poveștile vin. Iar poveștile sunt regele. Și mergeți mai departe și încercați să le spuneți cât de bine puteți. Dar nu este doar o formă de artă intelectuală. Este o formă de artă emoțională. ” Asta e. Și nimic nu rezumă cel mai bine corpul său de lucru - cele puternice, oricum - mai bine decât atât. Un film impresionabil al lui Clint Eastwood va fi o aventură emoțională, datorită în mare parte personajelor interesante cuprinse de tragedia unei povești bune.