25 de mari filme din anii '90 pe care le-a uitat timpul

Ce Film Să Vezi?
 
Nostalgia anilor 90 este la un nivel maxim, dar vrem să creștem volumul unora dintre aceste filme grozave despre care nu se vorbește suficient.

Toată lumea are acel film pe care îl iubește sau îl admiră foarte mult, dar nimeni nu pare să vorbească vreodată. Nu este de mirare. La urma urmei, sute de filme sunt lansate în fiecare an; unele bune, multe rele și câteva grozave, deci este ușor ca filmele de calitate să alunece sub radar și să cadă în obscuritate de-a lungul anilor. Chiar și atunci când nostalgia anilor '90 atinge un nivel istoric, tinde să fie doar în jurul anumitor titluri de film convenite care reprezintă cel mai bine deceniul. Dar, după cum știe orice războinic cinefil sau VHS, există o măreție în fisuri.

Datorită serviciilor de VOD și streaming, este mai ușor ca niciodată să accesați aceste pietre uitate, și ar trebui cu adevărat. Este o explozie și un memento minunat că filmele înseamnă mai mult decât box office și franciză. În realizarea acestei liste, a devenit evident că un mod în care anii 90 diferă de anii 80 a fost o reverberație a efectelor capitalismului necontrolat și a rolurilor de gen pe care generația X le-a spus „nu mulțumesc” și a lovit generația Baby Boomer chiar în sărut. . Ca atare, satira a văzut o revenire majoră a povestirii, de la murdărirea basmelor până la abordarea diferitelor scandaluri politice ale generației anterioare.

Această listă a fost inițiată de Haleigh Foutch și Brian Formo, care a avut aceeași idee, a preluat șablonul și a adăugat câteva decenii - folosind criteriile de sub 10.000 de voturi de la IMDb pentru a descoperi câteva filme cu adevărat nesocotite pentru listele tematice din anii '70 și '80. Dar cu anii 90 fiind deceniul care a născut IMDb, criteriile nu au fost utilizate pentru actualizarea acestei liste. Cel mai mult aici are sub 20.000 de voturi pe IMDb, dar mai mult de jumătate se încadrează sub 10.000. Singurul titlu outlier și cel mai îndrăgit de pe această listă este unul dintre favoritele și caracteristicile lui Haleigh din toate timpurile pe Brian's go to karaoke joints (de Violent Femmes), așa că lăsăm să alunece. Deci, hai să continuăm; 25 dintre filmele noastre preferate uitate din anii '90 sunt mai jos.

Pump Up the Volume (1990)

„Ai vreodată senzația că totul în America este complet nenorocit?”

Lansat în 1990, Da volumul mai tare este mai mult în ton cu cinematograful anilor 80 decât anii 90, dar este prea al naibii de bun și prea neglijat pentru a nu fi inclus pe listă. De la scriitor-regizor Allan Moyle , Da volumul mai tare este filmul de frate nevăzut al veneratului său clasic de cult Empire Records . Filmul îl are pe ultra-babe din anii '90 Christian Slater ca Mark Hunter, un elev de liceu incomod și extrem de strălucit din punct de vedere social, care „nu poate vorbi” cu oamenii pe care îi dorește în viața sa reală, așa că se îndreaptă spre valurile aerului cu un program de radio pirat ca Happy Harry Hard-On, o voce murdară, dar elocventă, care scoate la iveală nedreptățile și dificultățile adolescenței. Timid A-student pe timp de zi și zbuciumat pe timp de noapte, Mark umple valurile cu jertfele sale împotriva nedreptății, încercărilor serioase de a-și sfătui ascultătorii și ocazional masturbarea simulată (la urma urmei este un băiat adolescent). Ceea ce începe ca o modalitate pentru Mark de a-și elibera frustrările și de a comunica cu lumea sfârșește prin a provoca rebeliune în colegii săi și îi inspiră să-și schimbe viața.

Între abordarea unor subiecte grele, cum ar fi homosexualitatea, sinuciderea și drepturile educaționale, filmul se îndreaptă ocazional în melodrama adolescenței, dar nu se îneacă niciodată în propria îngrijorare, datorită scenariului din inimă al lui Moyle și a spectacolelor as din tânăra sa distribuție. Slater poartă filmul, echilibrând cu ușurință tonurile oscilante ale comediei, materialului greu și personajelor conflictuale ale lui Mark / Harry. Samantha Mathis (care ar fi trebuit să fie o stea mai mare) este strălucitoare ca Nora, o tânără inteligentă și talentată care caută adevărata identitate a lui Harry și își găsește potrivirea în Mark. Deși subplotul romantic este unul dintre elementele mai slabe ale filmului și există o cantitate cu adevărat bizară de lins în buze înainte de fiecare sărut, cei doi au o chimie minunată.

Pentru un film adolescent de 27 de ani, Da volumul mai tare rezista incredibil de bine. Temele înstrăinării și dezamăgirii adolescenților sunt obligate să rămână relevante, dar ideile pe care le exprimă filmul despre comunitatea comună sunt în mod ciudat și mai pertinente în era noastră de internet. Aici suntem capabili să ne conectăm instantaneu cu aproape oricine din întreaga lume și totuși ne simțim la fel de izolați ca oricând. Temele rămân atât de aplicabile încât Da volumul mai tare practic imploră un refacere cu un Hard Harry care își scoate imnele dintr-un podcast sau YouTube Live sau din oricare dintre noile moduri în care ne strigăm să ne conectăm. Nu că aș vrea să văd că se întâmplă; probabil că va merge. Ai fost anunțat. Vorbeste tare. - Haleigh Foutch

To Sleep with Anger (1990)

Imagine prin lansarea Sony Pictures

- Trebuie să lucrezi la rău.

Probabil ați auzit sfatul „nu vă culcați cu furie”. Personajele din Charles Burnett 's A dormi cu mânia trebuie să doarmă cu furie pentru că s-a prezentat un prieten de familie pierdut de mult și refuză să lase câinii adormiți să mintă; el dezgropează vechile rele și transformă o gospodărie familială în ea însăși - doar testându-le politețea. Prietenul acela este Harry și de el se joacă cu farmec Danny Glover pentru că Danny Glover este un actor fermecător. La înălțimea de Armă letală faima aceasta este Glover cel mai simpatic al său. Cine nu l-ar lăsa să intre dacă ar veni să bată la ușa ta?

Prezența lui Harry la casa unui vechi prieten din Los Angeles este ca o fantomă din trecutul sudului rural. Puteți scoate un prieten din sud, dar vor încerca totuși să păstreze acea ospitalitate sudică cât mai mult posibil. Și derivații știu cum să meargă la ospitalitate până la capătul liniei. Harry este un plutitor. Bate la ușa casei lui Gideon și se apropie de copilul care îi răspunde. Există un lucru suprarealist pentru un copil despre un străin la ușa invitată. Le spunem copiilor noștri să nu vorbească cu străini, dar invităm pe oricine să rămână cu noi pe care nu l-am mai văzut de ani de zile, chiar dacă anii de separare îi pot face pe oameni străini din nou.

Harry spune că va rămâne câteva zile, dar este acolo să bea și să joace cărți mult mai mult; el pune la îndoială masculinitatea bărbaților din familie și aduce vechi ranchiuni pe care toată lumea, în afară de Harry, le-a îngropat - dar se face întotdeauna cu un zâmbet. În cele din urmă, Gideon ( Paul Baker ) și familia sa încep să bănuiască că Harry este însuși diavolul. A dormi cu mânia este cel mai sudic film care nu se află în sud și este cel mai apropiat film pentru a realiza realismul magic fără a se angaja de fapt cu vreo magie. Este o abordare foarte interesantă din partea lui Burnett de a aplica un tip de voodoo unui film în care acele credințe ar fi străine pentru zonă. Iar Glover este pur și simplu magnific. Deși își urează bun venit cu Gideon și familia sa, este întotdeauna un ceas binevenit pentru public. Și așa merge magia filmelor: ne bucurăm să petrecem timp cu personaje pe care ne-ar plăcea să le dăm afară din propriile case. - Brian Formo

Trust (1990)

Imagine prin funcțiile Fine Line

'Am avut o zi proastă la serviciu. A trebuit să-mi subvertizez principiile și să-mi scot un idiot. Televiziunea face posibile aceste sacrificii zilnice. Moare miezul interior al ființei mele.

Cu câțiva ani înainte Sticla rachetă pune o coroană independentă Wes Anderson capul, Hal Hartley a fost vedeta de telenovele indie a clasei muncitoare. Și Încredere a fost a lui Rushmore . Personajele lui Hartley au obiective delirante, deoarece au urmărit atâtea ore de televiziune, iar televiziunea este o distragere a atenției de la viața lor mizerabilă - dar îi mențin pe toți ceilalți la un standard pe care nimeni altcineva nu este interesat să-l îndeplinească pentru că viața e de rahat. In afara de Richard Linklater 's Chiulangiu , Încredere este cel mai film Gen-X imaginabil. Hartley ia aspectele de consum ale societății noastre și le tratează la fel de serioase Jane Austen a făcut cu sentimente.

Am menționat că este amuzant de amuzant? Complotul pentru Încredere este aproape de nedescris, nu pentru că se întâmplă lucruri uimitoare, ci pentru că Hartley este amuzat de sarcinile incredibil de banale pe care trebuie să le facem. Maria ( Adrianne Shelly ) este la liceu și este însărcinată. Ea le spune părinților ei planul ei de a se căsători cu iubitul de fotbalist și tatăl ei cade mort la aflarea veștii. Ea îi spune iubitului ei planul ei, iar el îi spune că are practici de fotbal. După ce a fost alungată din casă, îl întâlnește pe Matthew ( Martin Donovan ) care ar putea fi un viitor ucigaș în serie sau sufletul ei pereche. Matthew are o muncă teribilă de muncă manuală și tatăl său îl face să curețe baia ore în șir. Acestea sunt lucrurile care l-ar putea duce la crimă în masă. Sau poate Maria și bebelușul ei îl vor pune pe drumul cel bun spre a fi un rigid plictisit care nu are nicio dorință de a ucide, ci doar de a exista.

Scene în Încredere deplasați-vă cu mare precizie acolo unde limbajul crește rapid și absurd, dar acțiunea nu. Funcționează în esență ca o telenovelă absurdă fără acțiune. Filmele lui Hartley sunt diferite tipuri de divertisment blocate într-o singură narațiune, deoarece suntem prea leneși pentru a schimba canalul. Este un produs unic al timpului său și, dacă ți-a plăcut ceva alternativ, trebuie să-i dai o lovitură. - Brian Formo

Mo 'Better Blues (1990)

Imagine prin Universal

când a ieșit omul păianjen departe de casă

„Poate că m-am născut ieri, dar am stat treaz toată noaptea.”

Mo 'Better Blues este Spike Lee răspunsul masculin la Trebuie să o aibă , în care un bărbat de două ori trebuie să aleagă o femeie doar după ce slujba lui nu-i mai oferă o identitate. Si in Blues , căderea acelui om vine prin asociere și loialitate față de un alt om a cărui misiune este de a-și promova măreția. Denzel Washington este un trompetist pe nume Bleek, care conduce un cvartet cu numele său; chiar dacă au un concert obișnuit care este împachetat, managerul său ( Spike Lee ) este probabil cel care reține grupul pentru că nu este mare în afaceri (în ciuda numelui său de Giant), deoarece tocmai a fost angajat din cauza prieteniei sale cu Bleek; dar datoriile laterale ale lui Giant primesc mai multă atenție decât ansamblul constant al lui Bleek.

Mo 'Better Blues este plin de carismă și vârfuri și văi jazzy. Lucrul într-un club de jazz și în dormitorul unui muzician de jazz este cadrul perfect pentru excesul gratuit de cameră de jazz al lui Lee; camera se învârte, alunecă prin culoare, cade în grămada de gunoi. Acest film reține probabil momentul meu preferat al camerei Lee, deoarece camera urmărește pe fiecare dintre cele două femei ale lui Bleek când intră în club în aceeași rochie roșie, se întoarce la managerul lui Lee privindu-le așezându-se și apoi îl urmărește la etaj pentru a declara că a prezis că acest lucru se va întâmpla.

Dar înapoi la răspunsul la Trebuie să o aibă , deși filmul există în propria sa bulă tulbure de alamă și fund, motivul pentru care Bleek este forțat să se stabilească este momentul suprem al masculinității rănite: pierderea muncii. A fi venerat pentru munca sa este ceea ce îl face pe Bleek să facă apel la suficiente femei încât să nu simtă nevoia să se angajeze cu una; dar după ce evenimentele externe l-au doborât, încearcă să aleagă o femeie când trebuie să fie ridicat.

Venind după Fă ce trebuie Lucru , a fost prima dată când lui Lee i s-a dat pânza de rulare pentru a deveni mai excesiv și continuă narațiunea dincolo de acea stare rănită pentru a arăta că acceptarea autolimitării poate crea acceptarea deplină a celorlalți și, astfel, o dragoste suprem. Deși porțiunile de hangout din Blues sunt minunate (aici este locul pentru a conecta asta Wesley Snipes este în trupa lui Bleek), este al treilea act (și după epilog) care face Mai bine unul dintre cei mai buni ai lui Lee. ~ Brian Formo

Chameleon Street (1990)

Imagine prin Northern Arts Entertainment

„Oh, aș vrea să pot vorbi franceză așa.”

am vazut Steven Soderbergh 's In afara razei vizuale o mână de ori și într-o distribuție de top în jos eliminată, Daniel, șeful lui Jenifer Lopez, s-a remarcat întotdeauna într-o distribuție de cine este cine. Mierea lui a exprimat / deasupra tuturor citirea rândului „orice” cu ochii și cu mâinile în sus este atât de nenorocită de perfectă. Oricum, Daniel este jucat de Wendell B. Harris, Jr. . iar Soderbergh l-a angajat pentru că anul următor sex, minciuni și casete video a schimbat pentru totdeauna Festivalul de Film de la Sundance, Soderbergh a fost membru al juriului în anul următor și i-a acordat lui Harris Marele Premiu pentru Strada Cameleon , un film pe care Harris l-a scris, regizat, jucat și produs și, de asemenea, cu care Hollywood l-a înșelat complet imediat după ce premiul lui Soderbergh ar fi trebuit să pună bazele unei cariere majore.

Vedeți, acest film cu mic buget are o poveste de la Hollywood chiar acolo: adevărata poveste a unui fost negru (Harris) care s-a lăsat reușit să devină un Detroit Tiger, un doctor, un student francez absolvent și un avocat, și chiar a efectuat operații de succes pe care le-a învățat din mers. Hollywood a avut în vedere un remake de om important când a fost cumpărat, nu a fost achiziționat pentru a fi prezentat singur. Filmul pe care l-au cumpărat și nu l-au lansat, a fost filmat ca un film industrial și folosește narațiunea pentru a umple golurile (dar, de asemenea, te-a lovit cu câteva râsuri de burtă). Strada Cameleon îi lipsește pizazzul standard, dar are un curent de furie asupra modului în care bărbații negri trebuie să adopte persoane pentru a obține respect și / sau șanse egale. (Am menționat că este amuzant?)

Strada Cameleon este o ispravă de urmărit astăzi și suntem beneficiați de vizionarea mișcării filmului independent din anii '90, deoarece împărtășește aspectul și tonul altor zei indie precum Hal Hartley și Gregg Araki . Dar Harris i-a bătut la pumn și a suferit pentru asta. Warner Brothers nu avea intenția de a-și lansa filmul, ci doar de a-l reface, așa că filmul a dispărut în obscuritate, caseta video premiată care a urmat sex, minciuni și casete video care a fost înghițit de minciuni și nu a văzut niciodată distribuția efectivă până când Harris nu a lansat-o pe videoclipul de acasă în 2007. (Niciodată nu s-a făcut niciodată un remake Șase grade de separare împărtășește multe asemănări de personaje și Smith a fost considerat pentru rolul de remake.)

Stradă beneficiază foarte mult de vocea lui Harris, care s-a remarcat în In afara razei vizuale , un ton siropos care se mișcă încet; și pe măsură ce se mișcă, se desfășoară. În primul rând, un indiciu de educație în fiecare cuvânt și, în al doilea rând, o „dracu 'pe care ai ascuns-o pentru a respinge starea ta fascinată. Acesta este un film Sundance distinct din 1990, în toate cele mai bune moduri. Este inteligent, personal, totul este pus la punct de cineva care nu avea acces la Hollywood. Și prezintă o scenă în care Harris este îmbrăcat ca Bestia lui Jean Cocteau și, deși un coleg student francez a aflat că nu este de fapt francez, este încă înspăimântat de insulta tradusă care îi vine în cale. În loc să răspundă neîncrezător la eticheta de „travestit cu flint” care ar trebui să bea „pisică călduță de pisică”, ochii „Harris” se rotesc într-o stare orgasmică în spatele măștii Bestiei și el spune: „Oh, eu dori Aș putea vorbi franceză ca asta . ” Adevărat film indie cer. ~ Brian Formo

Blue Steel (1990)

Imagine prin MGM

'Politie! Pune arma jos!'

„Oh, ieși din fața mea, doamnă!”

Otel albastru este ultimul film #MeToo; vine cu 28 de ani înainte de mișcarea mult așteptată și de la prima și singura regizoare care a câștigat un Oscar pentru cel mai bun regizor, Kathryn Bigelow , care a crescut în rândurile filmului făcând „filme bărbătești”. Întregul film este despre o femeie ( Jamie Lee Curtis ) a face o treabă care a fost fetișată pentru a-i face pe bărbați eroi și un om bogat ( Ron Silver ) care fetișează femeia polițistă la care este martor împușcă un bărbat răpus la supermarket. În timp ce bărbatul începe să o urmărească, i se permite fiecare intrare înfiorătoare în spațiul ei personal, pur și simplu pentru că are un avocat grozav, iar departamentul de poliție nu vrea durerea de cap a presei dacă îl bagă pe tipul în închisoare. Aceasta este narațiunea modernă de gen filmată ca un film de exploatare din anii 70; toate planurile de primăvară, mișcările de sânge cu mișcare lentă și toate microfoanele formate la 11 pentru a prinde fiecare sărut neclintit, lingerea buricului și gloanțele care explodează printr-un megafon.

Chiar de la început, Bigelow lansează un pumn de deschidere. Bigelow amplifică un argument intern care sună foarte, foarte aproape de a se transforma în abuz fizic sau mai rău. Auzim că s-a apelat în timp ce Curtis merge pe un hol de apartament, cu arma trasă. Intră în apartament și bărbatul are o armă în capul unei femei. Ea este capabilă să-l împuște mai întâi, dar nu se uită niciodată la femeia care merge să adune arma iubitului și să-l lovească pe Curtis va fi mort. Ar fi, pentru că este o simulare, arma femeii nu se stinge niciodată; toată lumea râde de ea pentru că nu a considerat-o pe femeie ca pe o amenințare.

Motivul pentru care această deschidere funcționează atât de bine se datorează faptului că sunetul argumentului este atât de intens, doar că se uită în ușă, aruncând cu pistolul arată de ce filmele au fetișizat și au construit polițiști ca eroi întrupați. Este curajos să intri în acea situație și este extraordinar de groaznic, deoarece mânia unui om, nu știi niciodată ce vei vedea în spatele ușii. Dar apoi bătăile suplimentare pe care această femeie de poliție le-ar trece cu vederea victimei și apoi ar fi ucise de victimă sunt foarte grăitoare. A ieșit să ia băieți răi. Dar numai odată ce este o victimă simulată, începe să vadă peste tot femei victimizate. Și începe să-și aducă atenția pentru că bărbații din departamentul ei nu cred povestea ei despre împușcăturile din supermarket, deoarece arma nu a fost găsită. Acesta este doar podeaua piramidei puterii care o duce literalmente în zona elicopterului din New York, cu bărbați de neatins.

Otel albastru are cu siguranță câteva momente sexuale dezordonate, dar Bigelow dă în cele din urmă o lovitură viscerală pe umăr, acesta este consimțământul și acesta nu. Bigelow organizează multe invazii diferite ale spațiului personal al lui Curtis, în care i se spune că pur și simplu nu se poate face nimic. Sistemul îi permite să i se întâmple lucruri mai rele. Și când este agresată, Bigelow nu se concentrează pe acel act, ci pe sistemul care tace femeile; mai ales pentru că acesta este un cocktail de liniște care este efectuat de bărbați puternici cu ecusoane și oameni puternici cu bani.

Există, de asemenea, un schimb foarte amuzant atunci când polițistul lui Curtis are o conversație cu un bărbat la un grătar care este amenințat de profesia ei, deoarece de obicei bărbații au această autoritate. Atracția sa merge de la roșu la fierbinte. El o întreabă de ce ar face-o și ea spune, „pentru că îmi place să bat capetele de perete”. Bărbatul spune atunci că trebuie să plece și ea îi spune să nu fie atât de serios și să se lumineze puțin. Nu m-am putut abține să nu cred că acea conversație la grătar ar fi putut să se întâmple cu Bigelow ca atare, „Ce faci?” „Sunt regizor de film”. - A, deci faci rom-com? Bigelow: „Am lovit capetele bărbaților de pereți”. Omul se îndepărtează și Bigelow spune: „Relaxează-te, asta îți place să vezi, nu-i așa?” ~ Brian Formo

Flirting (1991)

„Este în regulă, nu trebuie să-mi spui ... Dar cred că, dacă mi-ar plăcea pe cineva suficient, aș vrea să ...”

Ma uit acum, Flirtând are încorporat fumuri sfinte! factor deoarece prezintă lucrări foarte timpurii de la viitoarele vedete de la Hollywood Thandie Newton, Nicole Kidman și Naomi Watts și viitorul actor de personaje australiene, Noah Taylor . Dar John Duigan Bijuteria neașteptată a vârstei de vârstă este mult mai mult decât un „înainte de a fi vedete”. Iubesti Harold și Maude ? Luați în considerare această versiune a ceea ce ar fi dacă ceea ce i-a separat pe Harold și Maude nu a fost vârsta, ci rasa, continentele și genocidul.

Din punct de vedere fizic, ceea ce separă de fapt Thandiwe (Newton) și Danny (Taylor) este de fapt un lac care se află între academia băiatului și academia de fete a unui internat australian privat. Danny, iată partea lui Harold, este un inadaptat excentric care îl vede pe director ca parte a celui de-al Treilea Reich și nu încearcă să facă prieteni la școală. Thandiwe este fiica unui diplomat ugandez care predă la o universitate australiană, deoarece opoziția sa față de noul guvern ugandez l-a făcut să nu fie binevenit. Este în 1965, iar invazia radio rock-and-roll și-a găsit drumul către această școală îndepărtată, într-un iaz mult mai mare, unde bastonul este încă o parte regulată a disciplinei, iar participarea la dans necesită o tunsoare. Thandiwe este atras de Danny pentru că are un spirit rebel. Dupa miezul noptii, el traverseaza lacul, pentru a cocheta cu ea, ea se ascunde in baia baietilor cand ramane pe langa stramba. Este o curte foarte dulce, dar ceea ce o face diferită aici decât orice alt film similar este că un conflict din Africa determină cât timp vor trebui să petreacă împreună. Este un continent la care tinerii rebeli nu s-au gândit niciodată prea mult la acea vreme și tot ce află Danny este nou. Nu doar sărutări, preludii sau sex, ci idei cu totul noi de democrație, globalizare și revoluție.

În plus față de această poveste de dragoste cu glob fracturat care se joacă peste un lac, ceea ce face Flirtând deosebit de special este că Duigan înțelege cât de complexi sunt de fapt adolescenții. Într-un film mai mic, fetele răutăcioase care la început îl tachină pe Thandiwe vor deveni mai răutăcioase, iar băiatul care îl intimidează pe Danny pentru bâlbâială îl va întoarce pentru că pleacă noaptea târziu pentru a se culca cu Thandiwe. În schimb, primul gheață Nicola (Kidman) și bătăușul se dezvăluie că au straturi și compasiune pentru situația colegilor lor. Această compasiune nu provine dintr-un Aha vorbire, ci doar momente mici și naturale în care aleg să nu oprească păsările iubitoare. Este o conștientizare că lumea este mai mare decât ei și pentru acest cuplu este o lume care îi ține de fapt deoparte, dar care i-a unit într-un fel pentru un scurt moment. Flirtând este un film minunat pe care orice fan al actorilor de mai sus sau al dramei de vârstă trebuie să-l caute; Deși a fost reambalat pentru a arăta ca un vehicul Kidman timpuriu, acesta este filmul rar „înainte de a fi stele” care vă va ridica de fapt spiritele spre stele. - Brian Formo

Omul din Lună (1991)

'Vreau să te cunosc mai mult ... Vreau să te cunosc tot ce pot.'

Un tânăr de 14 ani Reese Witherspoon se îndrăgostește de un băiat vecin ( Jason London ) în această dramă perfectă pentru majorarea vârstei. Face primii pași spre femeie și a deveni femeie înseamnă, de asemenea, să te descurci cu gelozia. Când sora ei ( Emily Warfield ) cade pentru același băiat (care este o circumstanță mai potrivită vârstei - dar încearcă să spui că unui copil de 14 ani) îi testează rezolvarea. Omul din Lună a fost ultimul film regizat de Robert Mulligan ( Să ucizi o pasăre cântătoare ) care, deși crescut în nord-est, pare cel mai mult acasă în sudul adânc.

Omul din Lună nu este un film plin de momente romantice cuprinzătoare, ci în schimb trezește sentimentele ciudate ale primelor atracții și cum totul se simte uimitor și îngrozitor dintr-o dată. Când Dani (Witherspoon) o întreabă pe sora ei cum să sărute un băiat, sora ei îi arată cum să practice pe mâna ei. Povestea aici se află în practica adolescenților de a o primi. Și practica este perfectă. - Brian Formo

Ham, Ham (1992)

- Nu vei fi faimos. Cu excepția cazului în care bilele tale te fac celebru.

Există trei afaceri în pueblo transpirat spaniol descris în Ham Ham : există fabrica de lenjerie de corp, fabrica de șuncă și casa de curățenie. Sună ca un set-up pentru o glumă? Este. Dar sunt mai multe. Orașul are un panou al unui taur ale cărui testicule sunt atât de mari încât pot fi văzute de la mile depărtare. Soarele răsare și apune, aruncând umbre din două bile mari.

Conchita ( Stefania Sandrelli ) are și câteva bile destul de mari. Nu este prea fericită că fiul ei, José Luís ( Jordi Molla ), a impregnat-o pe Silvia ( Penelope Cruz ). Căci niciun magnat al lenjeriei de corp nu se va căsători cu fiica unei prostituate. Conchita angajează o bucată la fabrica de șuncă, Raúl ( Javier Bardem ) să o seducă pe Silvia departe de fiul ei. Dar atunci este complicat atunci când Conchita decide că și ea o vrea pe Raúl. Acestea sunt ingredientele de bază pentru o melodramă plăcută (vinovată). Personajele sunt înfometate de sex și putere - și toate industriile orașului participă la carne de animal.

Un gust delicios este al naibii de aproape imposibil de capturat pe ecran. Dar un orgasm nu este. Director Bigas Luna combină deseori cele două: gustul și sexul.

Șunca dublă este Silvia, care este renumită pentru omletele sale: atât micul dejun pe care îl face, cât și sânii ei, despre care iubitorii ei spun că au gust de omletă de șuncă. Când bărbații vizitează bordelul, ei explică că le este foame. Există metafore peste tot în Ham Ham ; știi că testiculele din panou vor fi în cele din urmă castrate; doi bărbați (să le numim porci) luptă până la moarte cu cozi mari de șuncă. Ham Ham este cel mai delicios atunci când oferă o pistă de preludiu. De exemplu, atunci când Raúl introduce un cățel de usturoi în anusul unui porc înainte de una dintre numeroasele sale cuceriri sexuale. După aceea, îl va ucide pe porc, îl va pune într-o omletă și va avea un gust la fel de bun precum corpul iubitilor săi. - Brian Formo

Doar o altă fată pe I.R.T. (1992)

Imagine prin Miramax

Zilele trecute, eram cu trenul numărul 2 alături de prietenii mei, tocmai ieșeam, distrându-mă bine, iar oamenii au început să joace la noi de parcă am fi un fel de fete de stradă fără viitor. Eu, când sunt cu prietenii mei, mă comport ca și cum nu ar conta, pentru că nu! Dar între tine și mine, rahatul ăsta mă enervează. Când ei cred că te pot judeca după felul în care te îmbraci, uh-uh! Întotdeauna primesc As și B în toate clasele mele. Sunt cel mai bun elev din clasa mea de calc! Oamenii se învârtesc când află cât de inteligent sunt cu adevărat.

Doar o altă fată pe I.R.T. este Leslie Harris doar film și este o naibii de rușine, dar cel puțin cu un film ne-a oferit un personaj memorabil instantaneu pentru oricine îl vede. Chantel ( Ariyan A. Johnson ) este un adolescent din Brooklyn șold, deschis și extrem de inteligent. De asemenea, este neagră, iar prietenii ei sunt negri și, deși poate respinge noțiunile preconcepute ale oamenilor din tren care nici măcar nu o cunosc, știe, de asemenea, că se confruntă cu provocări externe suplimentare pentru a-și atinge obiectivele fără a accepta compromisuri. Chantel vrea să meargă la școala de medicină, vrea să crească o familie și vrea să scape de viața din Brooklyn pe care prietenii ei au acceptat-o ​​ca singură opțiune.

ce înseamnă sfârșitul omului în castelul înalt

Chantel spune adevărul în fiecare clasă, iar filmul lui Harris este viu cu o energie imensă și conștientizarea așteptărilor; individualitatea nu trebuie împinsă în jos pentru a învinge așteptările, ci mai degrabă pentru a înflori în pluralitățile lor naturale. Aș vrea să fie hitul adolescenților din anii '90 pe care merită să-l aibă. ~ Brian Formo

Deep Cover (1992)

Imagine prin New Line Cinema

„Banii nu știu de unde provin, dar eu știu. Dacă o păstrez, sunt un criminal. Dacă o dau guvernului, sunt un prost. Dacă încerc să fac ceva bun cu asta, poate chiar înrăutățește lucrurile. ”

cum să obții Disney Plus pe Verizon

Sub acoperire începe și se termină cu bani de sânge. Mototolit și urât, predat. Director Bill Duke și Laurence Fishburne , care joacă un polițist sub acoperire, îl încarcă mai întâi într-o conspirație a drogurilor Deep State. „Urmărește banii” nu este doar modalitatea corectă de a investiga, ci este teza întregului film. O mulțime de ceea ce se întâmplă în Acoperi Portretizarea sub acoperire este o reconstituire vizuală a celebrului Fishburne Boyz N Hood monolog despre motivul pentru care există un magazin de băuturi alcoolice în fiecare colț al unui cartier negru. Dar la fel de furios precum polițistul sub acoperire al lui Duke și Fishburne este că arestările de droguri vizează cartierele negre, arcul tematic al filmului nu identifică rasa ca ceea ce trebuie depășit, ci sărăcia. „Rămâi negru”, spune un jucător înalt, iar barbarul negru răspunde: „Rămâi negru? Cât de mult stai departe de crack? '

Sub acoperire Munca polițienească începe și se termină prin a fi întrebat diferența dintre un epitet rasial și o identitate rasială; Răspunsul lui Fishburne la această întrebare la început îi oferă un loc de muncă, dar după ce vede pe stradă și de la superiorul său ( Charles Martin Smith ) își schimbă răspunsul și acesta semnifică greșeala lui la început. Pe cine a privit de sus, devine atunci. Deci, dacă identitatea este flexibilă - și, după cum sa menționat, neîncrederea sa față de autoritate / „trăsăturile criminale” erau la fel de puternice ca și „trăsăturile sale de poliție”, făcându-l astfel un bun candidat la muncă sub acoperire - atunci singurul lucru care este constant în societatea modernă este banii. Ceea ce ai din ea, ce îți lipsește. Și apoi, odată ce îl ai, ce faci cu el.

Evident, trăim într-o lume a rasismului sistemic și a sexismului și a structurilor de putere care fie mențin acea ordine, fie o schimbă flexibil. Dar banii sunt post-rasiali. Fishburne lucrează sub acoperire cu traficanții de droguri latini și cu un avocat alb ( Jeff Goldblum ) cine spală bani pentru ei; orice nivel de neîncredere între ei este în primul rând etica muncii, ceea ce aduce bani. Ei nu discută despre rasă de ce ar trebui lovit pe cineva, pentru că nu își trage partea sau se odihnesc pe lauri - banii lor - în loc să obțină și mai mult.

Sub acoperire este un film palpitant și supărat. Uneori, acea furie împinge sângele narațiunii pe diferite coridoare, dar este foarte inteligent legată de o singură linie prin intermediul: urmați banii. De la facturi mototolite și sângeroase de 5 dolari până la o dubă plină cu numerar la docuri. Fiecare bucată de monedă este tot ce ai în lume și tot ce lași în urmă.

Terminând cu Dr. Dre Primul single post-NWA, „Deep Cover (187)”, după film, filmul lui Duke este supărat pe trecut, prezent și viitor. Cu cât permitem banilor să mențină structurile de putere, cu atât știm mai puțin despre rezultatul potențial și cu atât mai înnebunitoare devine sărăcia forțată pentru alții - devine doar o prăpastie între oameni. Sunt 5 dolari acoperiți în sânge sau o camionetă plină de milioane și foarte puțin între ele. ~ Brian Formo

Peste pasiune (1992)

Imagine prin Sony Pictures Entertainment

„Nu am cerut sonda anală”.

În ciuda unei chitare electrice dominante ca coloană sonoră (deosebit de flagrantă în timpul creditelor de deschidere), John Sayles ' Peste pasiune a îmbătrânit ca cel mai bun vin. Un film în care personajele iau decizii și au monologuri și pur și simplu există înainte să aflăm despre istoriile lor trecute și despre modul în care acesta răsună în prezent. Face Alfre Woodard , jucând ca asistentă medicală la o fostă vedetă de telenovelă legată de scaunul cu rotile ( Mary McDonnell ), a devenit un personaj negru stereotip la începutul anilor '90? Da și nu. Da, are un trecut de care filmele erau foarte interesate la vremea respectivă, dar Sayles o lasă să se prezinte și să susțină o revendicare în poveste ca un individ cu suficient personaj care, atunci când trecutul ei este dezvăluit; este o binecuvântare să ne gândim la cât de multă pistă i s-a dat, astfel încât să nu fie definită de dezvăluire, ci doar să fie văzută ca o umbră care o urmărește, dar nu o definește. În schimb, femeia albă este introdusă în întregime prin greșelile ei și trebuie să-și dezvăluie încet umanitatea.

Piper în David Strathairn ca un handyman Cajun și un monolog orbitor despre o sondă anală (livrat de unul dintre prietenii telenovelei McDonnell despre o audiție timpurie; subtext: așteptările noastre nu sunt îndeplinite în mod obișnuit, dar totuși îi oferim tot ce este mai bun este drumul spre mulțumire) și aici este! Filmul lui Sayles este un aragaz lent al momentelor de personaj, mai puțin interesat de revelații, dar mai mult de modul în care compania este atât de vitală pentru forța noastră de viață, mai ales atunci când trebuie să începem din nou.

Nimeni nu cere sonda anală. Dar, uneori, noi doar obținem. Acest nivel de atenție (și abilitatea de a îmbrățișa din când în când oarecare umor grosolan, fără a fi legat de el) și deschiderea de a sta doar cu femeile este indie american care a devenit ceea ce este definit Pedro Almodovar A doua jumătate a carierei sale. ~ Brian Formo

Light Sleeper (1992)

Imagine prin New Line Cinema

„Simt că viața mea se transformă. Tot ce avea nevoie era o direcție. Deriviți de la o zi la alta, trec anii. Apoi vine o schimbare. Sunt capabil să mă schimb. Pot fi o persoană bună. Ce lucru ciudat să se întâmple, la jumătatea vieții tale. Ce noroc.'

Paul Schrader a profilat mulți misantropi răzbunători, dintre care cel mai iconic este Travis Bickel în Sofer de taxi . În acel film, singurul nerafinat din punct de vedere social își dorește în mod deschis o ploaie grozavă pentru a spăla toată murdăria din New York: proxenetele, prostituatele, drogurile, etc. 15 ani mai târziu, Schrader este aici pentru a ispăși această poziție, concentrându-se pe un traficant de droguri care este de fapt un tip bun, al naibii de aproape de un preot Robert Bresson în loc Persoană care are un somn ușor .

Willem Dafoe John LeTour face tranzacții corp la corp cu cumpărători de nivel superior. A fost odată dependent de droguri, a început să ia droguri, dar a început să se ocupe de o modalitate de a-și hrăni obiceiul și astfel, pe măsură ce se apropie de 40 de ani, este cam tot ce știe să facă. Petrecerea s-a terminat. Și avem sensul că LeTour nu-și amintește prea mult, întrebându-l pe șeful său ( Susan Sarandon ) dacă au avut vreodată relații sexuale în anii precedenți. „Am încercat”, spune ea, sugerând intoxicația. Era căsătorit cu o femeie cu care făcea droguri. Își amintește vremurile lor bune, dar ea îi amintește că a plecat odată trei luni și a sunat-o o singură dată.

În ciuda privirilor înapoi, Persoană care are un somn ușor nu este un film moros. Pentru un film despre un traficant de droguri care se împacă cu trecutul său, este surprinzător de pașnic și delicat. O mare parte din aceasta este atribuită performanței discrete și atrăgătoare a lui Dafoe, sarcinii lui Sarandon și deciziei lui Schrader de a lăsa filmul să se desfășoare ca o ploaie de fum de țigară care se învârte în aer. Mai puțin o continuare spirituală a Sofer de taxi, și cu atât mai mult o privire la cineva care trebuie să fi petrecut timp chiar în jgheabul în care Bickel a vrut ca apa să se spele, Schrader începe filmul cu un dialog despre modul în care lucrătorii de la salubritate din New York sunt în grevă și există gunoi împrăștiat pe străzi și aleile. John folosește în mod obișnuit apă de colonie pentru a acoperi mirosul din jurul său, aplicând mai mult pe măsură ce filmul continuă, auzind în mod obișnuit comentarii despre mirosul său de floare. Este aproape să iasă din această afacere curată. Îi trimite bani surorii sale. El încearcă să se reconecteze cu fosta soție. Vizită un ghicitor. Păstrează un caiet de compoziție cu trăsături fizice. El livrează droguri. Și el cumpără CD-uri (când Dafoe și Sarandon iau cina împreună pentru a discuta despre încercările ei de a ieși din comerț și a intra în produse cosmetice, ea întreabă unde au plecat toți banii săi fără taxe și este încântător cum îi luminează fața și spune CD-uri în același timp cu Dafoe; mi-e dor de anii 90. Toate CD-urile mele au dispărut acum, dar la naiba, atât de mulți bani cheltuiți pe acele discuri).

Similar cu Sofer de taxi , acest lucru se încheie cu un final violent, dar acesta este plin de speranță, nu eroic. Poate că Schrader este mai în vârstă, dar există o căldură credibilă între Dafoe și Sarandon și chiar dacă ultimele 15 minute ale acestui film sunt foarte asemănătoare Sofer de taxi se simte ca și când acesta ar fi conștient că umanitatea este mai credibilă decât eroismul. ~ Brian Formo

Matinee (1993)

„Îți faci dinții cât de mari vrei, apoi îi ucizi, totul este în regulă, luminile se aprind ... '

Unul dintre numeroasele clasice subdrăgite de mari Joe Dante , Matineu este o comedie fermecătoare și încântătoare, care vine în vârstă de vârstă, care atinge isteria națională și o profundă dragoste pentru cinema. Amplasat în timpul crizei rachetelor cubaneze, în culmea fricii nucleare, filmul se concentrează pe Lawrence Woolsey ( John Goodman ), un producător de filme B care aduce cel mai recent film de creatură „Mant” (o mutație atomică a unui om și furnică, în mod natural) la Key West, unde îl întâlnește pe cel mai mare fan al său, studentul de liceu Gene Loomis ( Simon Fenton ). Gene este un amator de filme și un fanatic al SF-ului care îl consideră pe Woolsey un om grozav. De asemenea, este un copil îngrozit de amenințarea războiului nuclear, frică de tatăl său ofițer de navă și se împacă cu propriul său progres hormonal (o bombă în sine).

Woolsey se referă la spectacol, dându-și seama că epoca inocenței americane s-a încheiat, iar publicul are nevoie de o scuturare (uneori literală) a sistemului pentru a se speria la cinema. El amenajează întregul teatru cu trucuri artificiale, inclusiv buzzere electrice în scaune, renunțări la eliberarea teatrului de orice răspundere legală în caz de atac de cord și un bărbat îmbrăcat într-un costum Mant care sare să sperie publicul. Filmul din film, Mant, este realizat cu afecțiune și este clar că Dante are multă dragoste pentru caracteristicile creaturilor kitsch de altădată. Woolsey, de asemenea, împărtășește această dragoste evidentă pentru cinema, un bărbat genial care se bucură de munca sa și primește o lovitură autentică din emoția publicului său. Spectacolul său de „Mant” de sâmbătă reunește orașul într-un punct culminant al anxietăților nucleare și tinerii hormoni plini. Publicul este chit în mâinile lui Woolsey pe măsură ce teama lor de anihilare umană și mutații nucleare îi conduce la apogeul isteriei - cu puțin ajutor din trucurile lui Woolsey.

Dante blochează dulce rezoluția, legând firele unei condamnări iminente și a maturizării hormonale într-o piesă decorativă culminantă, care este un vis pentru orice drogat de cinema ca mine. Matineu este un mic film minunat care reușește să surprindă inocența unui trecut de mult timp. Nu este o comedie care râde în hohote, dar este o plăcere plăcută, care îți va pune un zâmbet larg pe față. - Haleigh Foutch

Wild Reeds (1994)

„Crezi că ești deștept, dar ești doar un Tarzan prost.”

Andre Techine este una dintre cele mai interesante voci din cinematograful queer, deoarece arată frecvent cât de strâns legată este răspunsul emoțional al repulsiei și al excitării în cadrul sexualității, indiferent de orientare. În consecință, modul în care heterosexualitatea și homosexualitatea sunt întotdeauna aproape de trecerea curenților, în special în anii mai tineri. Trestii sălbatice prezintă dificultatea de a găsi confort cu excitare de la ambele sexe în fruntea unei povești de vârstă majoră, care este, de asemenea, plină de influențe ideologice care se schimbă constant în jurul războiului franco-algerian. Dacă ideile ideologice despre națiuni și război se schimbă în mod constant, de ce ideile despre sexualitate nu pot fi la fel de fluide?

Este 1962 și patru adolescenți se luptă cu identitățile naționaliste și sexuale în mediul rural idilic francez. Francois ( Gael Morel ) își dă seama de homosexualitate cu un nou student, Serge ( Stephane Rideau ) într-o sesiune de studiu târziu, care nu se va repeta, dar îl va schimba pe Francois pentru totdeauna. Următoarea obsesie a lui Francois este Henri ( Frederic Gorny ), care s-a născut în Algeria și este guvernarea pro-Franței a țării musulmane; între timp, Serge, al cărui frate tocmai a murit după ce a fost recrutat pentru a lupta în Algeria, și-a pus ochii pe Maite, cea mai bună prietenă a lui Francois ( Elodie Bouchez ), care s-a îndrăgostit în secret de Francois de când erau copii. Ea se identifică ca fiind comunistă și rezistă progreselor lui Serge, dar este atrasă de Henri, în ciuda disprețuirii ideologiilor sale politice.

În acest dilemă cu patru căi de potențiale împerecheri sexuale, toți au motive să nu stea împreună; în împerecherile care apar, atașamentul persistent există doar pentru o parte, jurând că nu va mai repeta. Fiecare student încearcă sexualitatea cu aceeași abordare neîndemânatică pentru începători pe care o încearcă elevii încercând ideologii. Un comunist ar putea deveni un socialist sau un liberal moderat și cineva care este pro la o uniune Franța-Algeria la un moment dat, încă mai are capacitatea de a schimba poziții cu informații noi care să le ghideze sentimentele. De ce nu ar trebui să li se permită organelor genitale să facă același lucru? - Brian Formo

Joan the Maid (1994)

Imagine prin Bac Films

„Bărbații cred că, deoarece pompează de câteva ori pentru a crea viață, ei sunt factorii de decizie ai lumii, atunci când o femeie păstrează sămânța în viață”.

Jacques Rivette și Sandrine Bonnaire a participat la un film din două părți referitor la două capitole distincte din viața Ioanei de Arc: ce a determinat-o să se potrivească pentru luptă și cum s-a purtat în închisoare înainte de proces și executare.

Deși Bonnaire îmbracă armură și învață să joace și să ordone legiunilor în luptă, ce Bătăliile cea mai mare preocupare este luptele Ioanei de Arc cu bărbați pentru a-și învinge ego-urile prin masarea ego-urilor. Rivette nu este preocupată de faptul dacă Dumnezeu i-a vorbit cu adevărat sau nu, într-adevăr conversațiile ei sunt mai observate de către oamenii din jurul ei care descriu cum îi privesc liniștea lângă foc, ascultând; în schimb, Rivette arată cum a reușit să cucerească atât de mulți bărbați venind direct la ei: tu ești regele de drept, îi spune Dauphinului, care a așteptat în exil să audă asta; bărbații se bucură să doarmă lângă ei pentru că îi face să se simtă deosebiți să stea culcat lângă o frumoasă fecioară care dorește să meargă la luptă, ea chiar chicotește gândurile lor impure ceea ce le dă rușine și vor folosi asta pentru a merge la luptă pentru ea când englezii o numesc curvă. Rivette îl arată chiar pe Joan of Arc ca pe un bătăuș, împingându-i pe bărbați până când cad în linie. Este diferită de orice femeie pe care au întâlnit-o și le place abordarea.

Deși este prezentat cât se poate de concret și fără aventuri în creștere, există o reverență delicată și o nebunie în joc Bătălii . Și Joan nu este prezentată ca un martir, ci mai degrabă ca cineva care este convingător în convingerile ei, tânără în energia ei, și cum această combinație îi oferă accesul la bărbați care s-au simțit învinși de mult de englezi și au nevoie de cineva care să se agite -importanţă. Într-adevăr, ea este capabilă să îi facă pe toți cei din jur să se simtă importanți, fie că ar fi rege, fie unchiul ei, fie o călugăriță locală, care este ajutată de credința ei în mâna călăuzitoare a lui Dumnezeu. O vreme, ea a rămas printre bărbați pentru că tu nu împuști mesagerul atunci când mesagerul este acolo pentru a-ți exalta locul mai înalt în societate.

Cu toate acestea, în ciuda concentrării pe masajul ego-ului, Rivette introduce mesaje directe că ordinea societății a fost centrată în mod nedrept asupra bărbaților. Dar, așa cum a fost ordonat ca atare, așa a putut Joan Joan Maid să aibă acces în ciuda rangului și a genului societății, apelând la ascensiunea unui singur om la guvernare.

Știm că Joan of Arc va fi în cele din urmă arsă pe rug, dar asta înseamnă doar patru minute din acest film dual de peste 5 ore. Acel timp de execuție este menit să arate viața, faptele și convingerile Ioanei de Arc, dar este menit să arate și cum se comportă bărbații în jurul ei și asta pentru că și-au asumat toate rolurile puterii - curți, preoție, episcopi, guvernatori, regi etc. —Ceea ce îi enervează cel mai mult este că refuză să poarte o rochie. Și în acele cinci ore, vedem pe Ioana de Arc comandând o armată, mângâind ego-ul unui viitor rege, agresând bărbați și femei deopotrivă, toate purtând un vârf și un fund.

Vocile potențiale pe care le aude nu este problema până când ne duc Rivette și Bonnaire Închisorile , este că o femeie s-a inserat într-un armistițiu franco-englez și asta nu trebuie să facă o femeie. Ultimul ei lucru este să-și pună din nou „ținuta masculină” pur și simplu pentru că gardienii englezi au folosit statutul ei de paria pentru a le oferi libertatea de a o înlănțui, de a o molesta și de a o degrada. În timpul acelor scene incomode, ea este îmbrăcată și recurge la recuperarea ținutei care i-a oferit un anumit respect sau cel puțin nu acest tip de tratament. Și, astfel, Joan Maid , luată în ansamblu este o caracteristică dublă în care știm cu toții ce urmează, dar cu durata de cinci ore, este de fapt o disecție epică a narațiunilor disprețuitoare și frecvente despre „ea a avut-o”. Pentru o dată ea este îmbrăcată și odată ce bărbații au o narațiune despre cine este ea, o fecioară care „aude voci”, atunci acei bărbați care o etichetează ca sub ei, atunci cred că pot face orice lucru ticălos la care se gândesc. Joan remarcă faptul că acest tratament nu s-ar întâmpla dacă ar fi într-o închisoare cu femei de pază sau cel puțin prezența unei femei într-o închisoare a bisericii. Pentru că acum este îmbrăcată - este înlănțuită, ceea ce i s-a promis este neîmplinit și un „a meritat-o” atârnă în aerul oricărei acțiuni imaginabile. Este arsă pe rug pentru că a refuzat să se întoarcă la rochie. Iar bărbații, care dețin toate pozițiile de putere în timpul acestei discuții, văd că, ca erezie a ei, nu are nimic de-a face cu auzirea vocilor de la Dumnezeu, ci cu nesocotirea controlului asupra corpului ei.

Bonnaire realizează o interpretare magnifică în două filme; în Bătălii, este perfect pregătită și stoică, cu doar trăsături de fată suficiente (cum ar fi să-și dea picioarele în picioare în timp ce vorbește într-o scenă sau să chicotească la conversația lascivă a unui bărbat în alta). Are convingere și farmec. În Închisori , deși chinul din ultimele momente nu este la fel de intens ca filmul mut clasic, Pasiunea Ioanei de Arc, Bonnaire o interpretează diferit, de asemenea, nu se uită la nebunia potențială a lui Joan pentru ticuri în interpretarea ei, ci la fel de fermă, până la sfârșit. ~ Brian Formo

Dependența (1995)

„Nu suntem răi din cauza lucrurilor rele pe care le facem, dar facem răul pentru că suntem răi.”

În Dependența , Lili Taylor - una dintre reginele indie din anii 90, acum mai cunoscută pentru jocul de palme care evocă spiritele The Conjuring —Stele ca studentă la filozofie, căreia îi este foame de cunoștințe înainte de a fi mușcat de un vampir pe o alee din New York și apoi de a primi „foamea” de sânge. A devenit destul de șic să cercetăm aspectele negative ale vieții veșnice din vremurile recente, dar Abel Ferrara Filmul rar, alb-negru, se confruntă cu cele mai multe probleme, folosind un începător vampiric pentru a explora religia, dependența de droguri, violul și epidemia SIDA. Din fericire, Taylor întâlnește un limbaj matasos Christopher Walken - ca un ghid spiritual de plimbare nocturnă - care îi oferă o lecție despre cum să se adapteze la noua ei suferință. Dependența este extrem de academic, dar, deși crește filozofic, are un ritm digestibil specific care nu ar opri înclinația non-Jean-Paul Sartre.

În centrul Dependența este ideea modului în care ne schimbăm întotdeauna filozofia vieții pentru a ne servi mai bine circumstanțelor actuale - fie că este vorba de dependență, o reacție la traume, discrepanțele economice dintr-un oraș cosmopolit sau vampirismul brusc și neașteptat. - Brian Formo

Clockers (1995)

„Nenorocitii ca tine au jefuit Rosa Parks.”

La un nivel de poveste de bază, Spike Lee 's Ceasuri este o uniune care privește copiii din colțul care împing droguri, care stau toată ziua pe bănci sub supravegherea stăpânului cartierului, Rodney Little ( Delroy Lindo ). Când un manager de noapte de la un restaurant de tip take-n-go este împușcat de patru ori, fratele mai mare, Rocco ( Isaiah Washington ) a unuia dintre copiii din colț, Strike ( Mekhi Phifer ), mărturisește crima. Dar detectivii Rocco Klein ( Harvey Keitel ) și Larry Mazzilli ( John Turturro ) cred că acoperă fratele său mai mic, încercând să-l facă să se trezească și să se distanțeze de Little; detectivii cred că Rodney și Strike l-au ucis pe om ca inițiativă pentru a muta lanțul.

Ceasuri a fost inițial creat pentru Martin Scorsese să regizeze, dar a ajuns să transmită proiectul lui Lee și a devenit producător. Lee, lucrează pentru un scenariu de la autorul romanului Richard Price , a răsturnat POV-ul original de la Klein la Strike și povestea rezultată a devenit extrem de interesantă decât un mister procedural standard. Greva, deși în adolescență, este adesea prezentată jucându-se cu trenurile în timpul perioadelor de nefuncționare și consumând lapte de ciocolată pentru a-i ușura durerile ulcerului. Acestea ar putea fi recuzite ușoare pentru a arăta că Strike este un tânăr care se întâmplă să fie blocat în acest cerc violent, dar Lee îl folosește pentru a introduce gândul că cartierele care sunt depășite de droguri o fac astfel încât un tânăr să avanseze rareori în interesele tinerilor din trecut, deoarece sunt împietriți să creadă că nu au viitor.

Dar Lee nu se mulțumește să facă din Strike o simplă victimă care avea pachetul așezat împotriva lui. În timp ce ancheta se învârte în jurul lui Strike, Lee prezintă două personaje secundare care servesc drept cor confruntativ pentru Strike. Există polițistul beat, Andre Giant ( Keith David ) și mama ( Regina Taylor ) a unui copil din cartier care se uită la Strike, care ține Strike despre prejudiciul pe care îl provoacă comunității stând pe o bancă toată ziua deschisă pentru afaceri. Taylor susține unul dintre cele mai mari spectacole din toate timpurile, într-o singură scenă, iar David, slab și acerb, dă una dintre cele mai fierbinți spectacole ale sale ca polițist, care este dezgustat că Strike nici măcar nu știe cine este Rosa Parks. Deși aceste personaje țin prelegeri ca un refren grecesc, nu sunt pictate ca sfinți, ci mai degrabă că dau înțelepciune, dar sunt și greșite, deoarece nu ascultă răspunsul. Vechea generație a experimentat Mișcarea pentru Drepturile Civile și a asistat la o mișcare incrementală a schimbării și se așteaptă ca următoarea generație să intensifice, dar nu știu niciodată că această schimbare a stagnat și a ajutat la crearea unui sistem de inegalități care este al naibii de aproape imposibil să scape dintr-un cartier fără să participe la ceea ce câștigă banii din cartier; a fost creat un cerc vicios și este extrem de greu să scapi.

Alegerea de a trage din punctul de vedere al Strike dă o tensiune suplimentară anchetei, deoarece în cele din urmă ai speranța că Strike nu este vinovat. Este o sarcină dificilă pentru Lee să facă Strike simpatic în timp ce prezintă, de asemenea, că ar putea fi un ucigaș și că Strike este într-adevăr defect și impish, dar este o experiență de vizionare care face ca Ceasuri spre deosebire de alte filme de genul ei. În cele din urmă, Ceasuri ar fi devastatoare, indiferent de rezultatul acestui caz. Și acesta este punctul. Acel echilibru moral de frânghie și o distribuție superbă fac din acesta cel mai subevaluat film din opera lui Lee. - Brian Formo

câte filme a făcut Tom Cruise

Diavolul în rochie albastră (1995)

Imagine prin TriStar

„Un bărbat mi-a spus odată că ieși din ușă dimineața și că ai deja probleme. Singura întrebare este dacă sunteți sau nu în fruntea acelor probleme? ”

Diavolul în rochie albastră funcționează magnific ca un film noir, dar ceea ce îl face să crească cu adevărat este modul în care ne oferă o nouă prismă de privit. Este un alt potboiler din Los Angeles din anii 1940, dar când femeia fatală a acestui film ( Jennifer Beals ) spune anchetatorului privat, Ezekiel „Easy” Rawlins ( Denzel Washington ) că hotelul ei este „numai alb” și că folosește intrarea în serviciu pentru a o întâlni, acesta este doar un exemplu de cât de lipsit de diversitate a tot genul detectivului. Există numeroase cazuri în care Carl Franklin presară acest lucru în locuit, nu cu un ciocan peste cap. Există o glumă despre faptul că Rawlins își protejează casa de un grădinar pe care nu l-a angajat, dar care încearcă să facă o muncă fără a fi văzut, pentru a încerca să forțeze plata mai târziu. Rawlins își îndreaptă frecvent furtunul către acest om sau îl reproșează pe stradă. Dar mândria severă a Washingtonului face ca aceste scene să funcționeze, pentru că, spre deosebire de multe dintre secțiunile negre ale orașului pe care el se duce să o investigheze pe femeia dispărută, Rawlins este proprietarul unei case, iar casa lui este păzită nu doar pentru că vine gangsterul și poliția. să-l dureze, dar pentru că este un simbol al muncii sale grele; este proprietar de case negre în Los Angeles după cel de-al doilea război mondial.

Misterul central cu privire la motivul pentru care femeia a fugit de iubitul ei primar este secundar tapiseriei din povestirile abile ale lui Franklin: reguli diferite pentru rase diferite. Și spre deosebire de L.A. Confidențial , împușcătura de încheiere nu pare a fi o încercare de a încheia complotul cu îngrijire, ci mai degrabă ceva necesar pentru a face personajele, deoarece poliția a fost deja stabilită ca o forță de opoziție.

Franklin introduce, de asemenea, expert Don Cheadle personajul iconic, Mouse. Mouse-ul este menționat în treacăt de Rawlins de câteva ori, dar niciodată într-un mod în care prezența lui se simte apropiată, iar când ajunge el este capul de film negru clasic al treilea nume în clasament. Este cu adevărat o crimă din care nu am obținut mai multe perechi de filme Rawlins și Mouse Walter Mosley cărțile sale, în timp ce Washington și Cheadle acționează cercuri în jurul majorității fiecărui film neo-noir din anii '90. De asemenea, este păcat că Franklin a fost în închisoarea TV de aproape tot secolul XXI. Primele sale două filme, acesta și O singură mișcare falsă (aproape a făcut această listă), sunt complotate tensionate și acționate magnific. Cariera sa dezvăluie că, pentru Hollywood, este cu adevărat o mișcare falsă atunci când vine vorba de regizorii negri, unde hacks-to-hire pot obține întotdeauna un nou concert, dar un ratat perceput de o minoritate este imposibil de depășit.

În ceea ce privește Washingtonul, acesta este unul dintre cele mai bune spectacole ale sale și, deși Washingtonul nu a jucat niciodată într-o continuare până atunci Egalizatorul 2 , Easy Rawlins ar fi trebuit să fie Philip Marlowe. Este constant, mândru, are cel mai cald și mai larg rânjet dintre orice om pus vreodată pe celuloid; momentul definitoriu pentru interpretarea lui Washington este scena sa sexuală. În timp ce prietenul său este lăsat beat, Rawlins și soția prietenului său fac sex în salon, ea a venit la el toată noaptea, dar când se oprește în rușine conjugală în mijlocul coitusului, Washingtonul pledează cu un tremur de uimire. Nu l-am văzut niciodată pe Marlowe, sau pe Spade sau pe vreuna dintre vedetele din anii 40 care trebuie să o implore; ar da doar un gest facial cu o țigară atârnând pe gură și vor stinge luminile. Reguli de film diferite și pentru perioade diferite. ~ Brian Formo

Autostrada (1996)

„Sunt supărat și toată lumea îmi datorează”.

De fiecare dată când mă uit Autostradă , Nu-mi vine să cred ce văd. Violență obraznică, jocuri de obraznicie și Reese Witherspoon , Cea mai dulce iubită a Americii, aruncând bombe F ca și cum ar fi datoria ei jurată - toate acestea atât de în fața ta încât e ușor să ratezi faptul că filmul face de fapt o treabă destul de al naibii de a descrie lipsa de speranță a copiilor defavorizați care intră în sistem prea tanar.

O redare în stil de exploatare a „Scufiței Roșii”, Autostradă urmărește Witherspoon în rolul Vanessa Lutz, o liceeană analfabetă cu capul înfricoșător, care merge pe fugă când mama ei și tatăl vitreg lasciv sunt arestați pentru solicitare și posesie. În loc să intre din nou în asistența maternală, Vanessa intră pe drum pentru a-și găsi bunica pierdută de mult și pentru a începe o viață nouă, până când mașina ei se oprește pe marginea autostrăzii și proverbialul lup îmbrăcat în haine de oaie, Bob Wolverton ( Kiefer Sutherland ), un criminal în serie și necrofil, îi oferă o plimbare. Bob se prezintă ca un consilier de tineret cu inimă moale, extragând inteligent cele mai întunecate secrete ale Vanessei și cele mai pervertite povești de abuz, înainte ca Vanessa să se înțeleagă în jocul său și să întoarcă mesele mai repede decât poți spune: „Ce dinți mari ai”. De aici, filmul ia o cotitură la stânga cu fiecare ocazie pentru narațiunea convențională, care se manifestă cel mai evident în momentele în care vă așteptați ca Vanessa să fie victimizată.

Cu toate discuțiile din zilele noastre despre „personaje feminine puternice”, Vanessa Lutz este adevărata afacere în mijlocul tuturor acestor trăsnete nesimțite. Este neînfricată, încrezătoare în sine și împotriva oricăror cote, controlând întotdeauna propria soartă. Funcționează exclusiv pe baza propriei agende, nu ia rahat de la nimeni și nu este nici un copil. Este, de asemenea, uneori terifiantă. Când Bob îl ridică pe această blondă spumantă, nu are nicio idee că și-a întâlnit în cele din urmă adversarul.

Îl țin pe scurt pentru că nu vreau să stric răsucirile acestui film extrem de scandalos pentru cei care nu l-au văzut, dar consecințele întâlnirii lor duc la tot felul de direcții înșelate. Este cea mai neagră dintre comedii, complet degenerată, complet răsucită și adesea amuzantă de râs. - Haleigh Foutch