Cele mai bune 20 de coloane sonore ale filmului de groază: de la „Psycho” la „It Follows”

Ce Film Să Vezi?
 
Melodia ta bântuită preferată a făcut lista?

Există o mână de lucruri care pot transforma un film de groază memorabil într-unul iconic: o minciună palpitantă și originală, un ucigaș în serie demn de franciză și efecte minunate îmi vin în minte. Dar un element foarte important al unui film de groază de succes este cel care nu poate fi extras din postere și rapoarte de distribuție, sau chiar din cele mai multe trailere. Scorul unui film de groază, de la o temă memorabilă, la o îmbunătățire atmosferică a scenelor, chiar până la creditele de închidere, poate ridica un film bun la unul grozav, cu cea mai bună încercare a timpului.

Având în vedere acest lucru, personalul Collider a reunit 20 dintre cele mai bune coloane sonore ale filmelor de groază din toate timpurile. Numele compozitorilor variază de la James Horner , Danny Elfman , și Philip Glass , pentru apelativele cu un singur cuvânt din Elf , Magnet , și Disasterpeace . Deși am parcurs câteva decenii aici, există șanse mari să ratăm partitura preferată a filmului tău de groază, dar există o șansă și mai mare că am acoperit unele despre care nici măcar nu ai auzit. S-ar putea să doriți chiar să adăugați câteva la coloana sonoră pentru petrecerea de Halloween! Verificați-le pe toate mai jos (în nici o ordine specială).

Legate de: Cele mai mari coloane sonore ale filmului din toate timpurile

Hellraiser

Compozitor: Christopher Young

Hellraiser este o experiență de vizionare ciudată, ciudată. Clive Barker ciocnirea curioasă este pură lascivitate murdară. Configurația Lamentului, o casetă de puzzle magică, convoacă sadomasohiști de coșmar, pentru a oferi experiența sexuală supremă pentru cei cărora le place foarte, foarte dur. Sexul, durerea, plăcerea și fiori sunt toate amestecate într-un dans pusti și fantasmagoric al morții. Această fantezie întunecată este întărită de scorul complet al lui Christopher Young, compozitorul care a livrat și piesele obsedante și înfiorătoare pentru Exorcizarea lui Emily Rose și Sinistru. Hellraiser coloana sonoră vă invită să vă alăturați perversului pervers cu un cârlig înșelător de blând, primitor, care crește în tonuri melodioase și discordante alternativ; clopotele sunând în timp ce fantezia întunecată și tulburătoare a cenobitului sângerează în realitate. - Haleigh Foutch

Halloween (1978)

Compozitor: John Carpenter

Când vă gândiți la coloanele sonore ale filmelor de Halloween, melodia repetitivă, dar obsedantă, a originalului lui Carpenter Halloween ar trebui să fie unul dintre primele lucruri care îmi vin în minte. Majoritatea oamenilor știu probabil numele lui Carpenter ca scriitor și regizor desăvârșit, dar poate mai puțin cunoscut este faptul că a realizat și un pic de muncă muzicală. Din cele 35 de credite pentru coloana sa sonoră, Halloween tema este cu ușurință cea mai recunoscută și des folosită de el, și totul a început de aici. - Dave Trumbore

Orașul morților vii

Compozitor: Fabio Frizzi

Pe măsură ce sintetizatoarele au devenit furori în scorurile de groază, mulți au devenit de nedistins. Dar maestrul zombie italian Lucio Fulci Compozitorul ales, Frizzi, a folosit cu ușurință sintetizatoare. Luând indicii din exploatarea anilor '70 și filme giallo, Frizzi’s Orașul morților vii partitura amestecă chitare sexy, coruri și instrumente din lemn și alamă pe partea superioară a sintezei sale obsedante. Orașul morților vii este un scor mare, complet; curge ca sângele și există o plasticitate foarte sănătoasă în aceste vene. - Brian Formo

dispnee

Compozitor: Elf

Există o coloană sonoră mai înfiorătoare a filmului de groază decât cea pentru dispnee , clasicul cult din anii '70 al maestrului italian horror Dario Argento ? Există cântări de „Vrăjitoare!” și șoapte de neconceput împrăștiate în toată această compoziție compusă de Goblin, care pictează holurile roșii bântuite ale școlii de balet oculte (una care are în mod obișnuit o cameră plină cu sârmă ghimpată, aș putea adăuga). Piesa principală este un clasic înfiorător, cu clopoțele atmosferice care te vor face să te uiți peste umăr la fiecare pas, dar formația italiană de prog-rock se aruncă și în sintetizatoare maniacale și în percuții care îmi amintesc de ceremoniile ritualice. Chiar și încântătorul mic număr de pian este chestia coșmarurilor.

Argento apelase inițial la compozitor Giorgio Gaslini să facă scorul, dar urau indicii și i-a cerut lui Goblin să o interpreteze în stilul lor. Urând-o încă, Argento a întrebat-o pe Goblin Claudio Simonetti pentru a scrie scorul și a-l înregistra într-o zi. Rezultatul? Una dintre cele mai mari coloane sonore de groază, vreodată. - Kristen Yoonsoo Kim

Candyman

Compozitor: Philip Glass

Candyman nu este filmul tău standard slasher. Este matur și languid; o ciudățenie poetică care se mișcă lent, care îmbină romantismul, istoria și legenda urbană cu o precizie erudită. Ca atare, a fost o mișcare potrivită și ingenioasă să-l recruteze pe Philip Glass, unul dintre cei mai venerați și influenți compozitori ai secolului trecut pentru a înscrie filmul. Sticla folosește organe dronante și scandează coruri care invocă un sentiment de ritual îngrozitor, hipnotic - care se potrivește cu mitul inspirat de Bloody Mary al Candyman-ului. Este alternativ deranjant și fascinant, întotdeauna poruncitor și ocazional de-a dreptul elegant, cu un sentiment de disperare mereu prezent. - Haleigh Foutch

Exorcistul

Compozitor: Lalo Schifrin , Mike Oldfield „Clopotele tubulare” (1973), Steve Boeddeker (Versiunea 2000)

Muzica de Exorcistul a fost probabil umbrită de conținutul matur al filmului și de efectele care scot supă de mazăre la momentul lansării sale, dar tema continuă să fie recunoscută pe scară largă astăzi. Lucrarea lui Lalo Schifrin asupra partiturii a fost inițial respinsă de regizor William Friedkin , parțial din cauza presiunii studioului de a tonifica muzica după ce a speriat un pic prea mult publicul. Partitura a ajuns să fie compusă din compoziții clasice moderne de atunci, cea mai faimoasă fiind piesa Oldfield din 1973, „Tubular Bells”, care a fost prelevată pentru temă. - Dave Trumbore

ieri data de lansare a filmului DVD 2019

Fiicele întunericului

Compozitor: Francois de Roubaix

Lansat în același an ca Iisuse Franco ’S Vampyros Lesbos , acest film vampir lesbian belgian este opusul complet în povestiri și abordare muzicală. Scorul lui Franco este swingin ’fun lounge fun care însoțește un film jazzy, cu un accent foarte scăzut pe vampirism. Harry Kümel Filmul este, de asemenea, elegant, dar este extrem de echilibrat, sofisticat și păstrează un mister pe tot parcursul. Fiicele întunericului este un film de groază cu adevărat subevaluat - cu o bijuterie a partiturii de la Roubaix, care a murit câțiva ani mai târziu, la vârsta de 36 de ani, tocmai intrând în vârful său ca compozitor.

Scorul pentru Fiicele întunericului amestecă expert Barocul Lumii Vechi cu sexualitatea deschisă a Lumii Noi. Trece de la clavecin, corzi și harpe la tobe profunde, bastoane sălbatice și aramă pacientă. Este sceptic față de lumea veche și o îmbrățișează pe cea nouă sexy. Cu acest amestec viclean și lent de seducție și ezitare, nu este de mirare Fiice temele au fost eșantionat de Lil Wayne . - Brian Formo

Omul de răchită (1973)

Compozitor: Paul Giovanni, Magnet

Dacă nu l-ai văzut Omul de răchită totuși (spre rușine), voi fi foarte vag. La fel ca filmul în sine, Paul John 's Omul de răchită scorul nu se anunță ca o groază. Într-adevăr, dacă ar fi să iei shanties-urile și rimele de pepinieră fără narațiunea însoțitoare, s-ar putea să nu știi niciodată că este deloc un scor de groază. Ceea ce face totul mai înfricoșător. Când melodiile vesele și vesele întâlnesc narațiunea stranie și în cele din urmă oribilă, juxtapunerea este o discordanță obsedantă care rămâne cu tine mult timp după terminarea filmului. La fel ca locuitorii din Omul de răchită Insula îndepărtată, scorul lui Giovanni este înșelător de simplu și lipsit de amuzament, cu o bucurie populară, care este jubilantă în fața chinului tău. Te vei îndepărta de film cu o groapă în stomac și o melodie veselă arsă în mintea ta. - Haleigh Foutch

The Nightmare before Christmas de Tim Burton

Compozitor: Danny Elfman

Cele patru nominalizări la Oscar ale lui Elfman s-ar putea să fi venit pentru munca sa muzicală pe imagini live-action, dar pentru banii mei cea mai distractivă realizare a sa de departe provine din The Nightmare before Christmas de Tim Burton . Sigur, temele sale pentru Simpsonii și Batman: Seria animată s-ar putea să fie mai ușor de recunoscut instantaneu, dar cât de des te găsești cântându-le în timpul sărbătorilor? Această intrare din lista noastră se remarcă ca o coloană sonoră pe care tu și întreaga familie o puteți ascunde în mașină în timp ce vă bucurați de ritmul de conducere al „This Is Halloween”, repetarea infecțioasă a „What’s This?” sau fluxul funky din „Oogie Boogie’s Song . ” Henry Selick Filmul poate scoate la iveală întunericul inerent al Halloween-ului, dar scorul lui Elfman aduce Coșmarul dinaintea Crăciunului la viață. (Bonus Trivia: Elfman a furnizat și vocea cântătoare a lui Jack!) - Dave Trumbore

Halloween III: Sezonul vrăjitoarei

Compozitori: John Carpenter și Alan Howarth

Scorul lui Carpenter pentru Halloween este cel mai faimos și cel mai des imitat film de groază. Scorul de pian rapid, dar delicat, este cel mai probabil să cânte la buclă la o petrecere de costum sau când însoțiți trucuri sau tratatoare în diferite case. Este iconic - și însoțește perfect cel mai bun film din serie —Dar pentru mine, cel mai bun scor John Carpenter din toate timpurile este în al treilea Halloween film, Anotimpul vrajitoarei . Carpenter a refăcut frecvent partitura originală din 1978, dar aceasta este cea care se extinde dincolo de tema înfiorătoare a pianului cântecului de leagăn. Pentru Sezonul vrajitoarei , Carpenter și Howarth au înconjurat tastele pianului cu sintetizatoare foarte grele, iar muzica tematică originală a devenit mult mai grea și mai densă.

Carpenter și Howarth au co-marcat împreună două filme anterior ( Halloween II și Evadează din New York ), dar Halloween III a fost prima dată când au reușit să compună filmul în timp ce îl urmăreau împreună. Și acest film ar influența foarte mult peisajul lor sonor de sinteză elaborat în următoarea lor colaborare de groază, Printul Intunericului . - Brian Formo

Strălucirea

Compozitori: Wendy Carlos și Rachel Elkind (cu utilizarea majoră a Krzystof Penderecki Compozițiile existente anterior)

Stanley Kubrick a folosit adesea multe piese de scoruri existente cu un efect deosebit, inclusiv folosind Beethoven pentru 2001: A Spacey Odyssey, A Clockwork Orange și Barry Lyndon. Când a discutat acest lucru cu Pozitiv , post- Lyndon , Kubrick a spus: „Oricât de buni ar fi cei mai buni compozitori ai noștri, ei nu sunt un Beethoven, un Mozart sau un Brahms. De ce să folosim muzică mai puțin bună atunci când există o multitudine de muzică orchestrală excelentă disponibilă din trecut și din timpul nostru? ”

Strălucirea a fost primul film pentru care Kubrick a comandat un scor pentru film de atunci Dr. Strangelove în 1964. Partitura lui Carlos și Elkind a fost folosită cu ușurință, deoarece din nou Kubrick a favorizat muzica clasică existentă (deși, de data aceasta de la cineva care era foarte viu, Penderecki, care are șase din piesele sale prezentate în film, în mare parte în momentele cele mai climatice ). Cu toate acestea, contribuția lui Carlos și Elkind ar trebui totuși anunțată. Creditele lor inițiale de electronică slabă (Carlos) și plângeri vocale înfiorătoare / expirații (Elkind) au dat perfect tonul filmului. Este, de asemenea, cea mai de neșters piesă originală creată pentru un film Kubrick. Și piperat peste tot, este foarte eficient. - Brian Formo

Videodrom

Compozitor: Howard Shore

David Cronenberg groaza corpului îndoită de tehnologie, Videodrom , este vorba despre contopirea perversă a omului și a mașinii și Howard Shore Scorul exemplifică perfect acel concept cu un amestec de sintetizatoare și șiruri atât de împletite încât poate fi greu de diferențiat care este. În ciuda sexualității intese a filmului, urmele lui Shore nu sunt vădit sexuale, dar posedă un erotism latent răsucit în umflătura lor hipnotică, hipnotică, de sunete atmosferice inumane care pulsează, respiră și se zvârcolesc, ajungând la un punct culminant doar pentru a se reduce . În calitate de colaboratori obișnuiți, de lungă durată, Shore și Cronenberg au o modalitate de a-și contopi talentele pentru a crea o experiență de coeziune unică și singulară, care creează mintea și se strecoară sub piele. - Haleigh Foutch

Dealul tăcut

Compozitori: Jeff Danna , Akira Yamaoka

Danna, nominalizată la premiul Emmy, a lucrat ca compozitor la orice Sfinții Boondock , la viitorul film al Pixar Dinozaurul bun ; Între timp, Yamaoka a fost compozitor pe Dealul tăcut serie de jocuri video. Rezultatul acestei abordări duale a Dealul tăcut coloana sonoră este la fel de atmosferică ca și jocurile video în sine, posedând, de asemenea, mișcări cuprinzătoare și teme îndrăznețe care susțin un scor cinematografic mare. Există un pic de zgomot de mediu și efecte sonore care își găsesc drumul în scor, legând simultan privitorul mai profund de imagini care se redă pe ecran, făcând totodată coloana sonoră a petrecerii tale de Halloween și mai înfiorătoare. - Dave Trumbore

Masacrul Slumber Party

Compozitor: Ralph Jones

Emoții ieftine. Amy Jones filmul este o descriere superioară a modului în care filmele slasher tratează femeile. Aceste femei sunt într-o stare constantă de dezbrăcare, dar dormitorul pentru toate fetele are un petrecător nedorit: un bărbat care ucide cu un exercițiu electric (citiți: penisul său conduce masacrarea). Masacrul Slumber Party este un frate-soră tâmpit care ia în considerare genul, deoarece Amy este scriitorul-regizor, iar Ralph este compozitorul. Și Ralph preia indicii de la țintele ușoare ale lui Amy și crește fuzz-ul cu un scor care este egal cu un cântec tematic de carnaval (care este incredibil de distorsionat) și Invazia prăpădurilor de corp (cu corpuri care sunt mai mult decât smulse). - Brian Formo

Psiho

Compozitor: Bernard Herrmann

Ascultați faimosul lui Bernard Herrmann Psiho punctează și încearcă nu să facă mișcări false de înjunghiere. Nu poți - ceea ce spune multe despre eficacitatea componentei muzicale a filmului. Psiho a apărut înainte de majoritatea coloanelor sonore iconice ale filmelor înfricoșătoare pe care le venerăm astăzi, devenind prototipul tehnicii de groază a utilizării corzilor staccato (vezi sau, mai degrabă, auzi, vineri 13 temă ). Herrmann a compus multe partituri iconice ( Sofer de taxi , Cetateanul Kane , etc.), dar Psiho unul este, fără îndoială, cel mai bun lucru al său, potrivindu-se cu palpitațiile inimii membrilor audienței care ar urmări, scaunele apucate, „Mama” venind să ucidă în acea scenă de duș iconică. Alfred Hitchcock poate fi numit Maestrul suspansului, dar Psiho ' Suspansul magistral are mult de-a face cu scorul său, datorită lui Herrmann. - Kristen Yoonsoo Kim

Wolfen

Compozitor: James Horner

Acesta este unul dintre primele scoruri ale lui Horner. Și când îl vei asculta, vei auzi câteva secțiuni în care a repetat Star Trek II: mânia lui Khan anul următor și Extratereștrii cinci ani mai tarziu.

In contextul Wolfen , un film socio-economic de groază de mediu, are sens că se juca cu câteva tipuri diferite de muzică. Există mai multe puncte de vedere în film și diferite tipuri de scoruri care să le însoțească. Există două puncte de vedere umane clasice, unul pentru un investigator, care primește combo-ul clasic de coarde, pian și tubă, iar celălalt este cel aflat în stări de teroare, care primește tratamentul cu corzi revizuite. Dar cel mai interesant este că Wolfen este unul dintre primele filme care folosește o referință POV pentru viziunea de noapte pentru monstru (aici, lupii care schimbă forma) și pentru asta, Horner execută niște zgomote minunate de tambur cu tromboni și tuba joase. Este un scor foarte evocator și ușor de văzut de ce Horner ar dori să reproducă unele secțiuni din filmele sale de studio mai mari. - Brian Formo

A văzut

Compozitor: Charlie Clouser

star wars rey și kylo ren

Poate că nu știți numele lui Clouser, dar există șanse mari să-i fi auzit muzica. După ce a adus coloane sonore de groază în era modernă printr-o combinație de tropi clasici și înfiorători (un exemplu este al său Tăcere moartă temă care sună ca o cutie de muzică pentru copii care joacă o variantă Exorcistul tematică) și sintetizatori ritmici agresivi, scorurile lui Clouser de pulsare sunt inseparabile de franciza de groază, A văzut. Deși nu este o potrivire excelentă pentru filmele de groază mai subtile de odinioară, Clouser alimentează adrenalina A văzut tema este perfect potrivită pentru formatul șoc și temere al subgenului porno tortură. - Dave Trumbore

Urmează

Compozitor: Disasterpeace

Urmează scorul vine de la Bogat Vreeland , aka Disasterpeace. Are o listă lungă de credite pentru jocuri video pe numele său, dar Urmează își marchează debutul în lungmetraj și îl cuiește absolut. O parte din ceea ce face Urmează o astfel de remarcabilă este vibrația retro care vine din designul de producție, mișcările lente ale camerei, modul în care apar anumite culori și, bineînțeles, acel scor intens al sintetizatorului. Vreeland se retrage cu siguranță John Carpenter și Hitchcock , dar nu este absolut nimic în neregulă cu omagierea unor clasici precum Halloween și Psiho , mai ales atunci când este atât de potrivit pentru conținutul Urmează . Piesa tematică sau piesa „Title” este cea pe care am umblat-o zumzând încă de la apariția filmului, dar Vreeland merită, de asemenea, o mare parte din credit pentru că a adus întregul scor împreună folosind elemente recurente, cum ar fi bâzâitul și ritmurile electronice atrăgătoare, și calendarul său absolut impecabil. - Perri Nemiroff

Resident Evil

Compozitori: Marco Beltrami , Marilyn Manson

În același sens ca muzica lui Clouser, dar adăugând puterea vedetă a lui Manson, prima Resident Evil Scorul este unul care crește cu siguranță tensiunea. Asta nu înseamnă că compozitorul nominalizat la Oscar, Beltrami, nu a fost la înălțimea sarcinii, dar acolo unde Beltrami este un profesionist cu experiență în industrie, cu o listă imensă de credite, Manson aduce ceva suplimentar temei filmului. Pătrunde întreaga experiență de vizionare, scurgându-și drumul în fiecare scenă ca o ceață lentă, dar de neoprit. Deși filmul nu este grozav, acest scor a devenit mult mai vizionabil. - Dave Trumbore

Ţipăt

Compozitor: Marco Beltrami

Există multe puncte de atracție în cele ale lui Marco Beltrami Ţipăt scorul, dintre care multe persistă în toată franciza și contribuie la aducerea destul de bine a celor patru filme. Construcția din „The Game Begins” este la fața locului, începând cu o vibrație ciudată și jucăușă care, în cele din urmă, coboară într-un material profund amenințător. „Lamentul lui Sidney” este, de asemenea, un lucru remarcabil datorită cât de mult contribuie la atmosfera filmului și apoi, bineînțeles, avem și „We All Go a Little Mad”, care ne duce printr-o mare parte din marele finisaj al filmului . Întreaga piesă este fantastică, dar porțiunea mea preferată personală este cea care se joacă în secvența de mașină polițistă, când Sidney se ascunde în mașină și încearcă să se închidă. Tot scenariul este suficient de terifiant, dar nu există nicio îndoială că scorul lui Beltrami intensifică situația. de zece ori, iar apoi obținem acele stingeri de neuitat când Sidney se întoarce înapoi și Ghostface a dispărut. Există atât de multe indicii muzicale îndrăznețe, unice, care sunt perfect sincronizate cu acțiunea din film, încât este imposibil să nu vă imaginați ce se afișează pe ecran chiar și atunci când ascultați partitura de la sine. - Perri Nemiroff